梁楷——前无古人的“泼墨”画法

藏于台北故宫博物院的《泼墨仙人图》，是否为南宋梁楷之作品，由古至今一直争论不休，有部分学者也曾非正式质疑该图可否为明代绘画。具有代表性学者为户田祯佑：他认为梁楷曾画过风格类似的作品，而《泼墨仙人图》则是一件传达梁楷此类风格的摹本；古原宏伸亦称：认为此并非梁楷真迹，而是出自业余画家之笔。

梁楷 出山释迦图

梁楷为南宋画院画家，主要活动在孝宗、光宗、宁宗三朝。擅长画人物、山水、花鸟，以佛道鬼神为最善，为人豪放不羁，据说在南宋朝廷画院供职时，宋宁宗赵扩曾赐他金带，他却不肯接受，将金带挂在树上飘然离去。

梁楷有两种几乎截然不同的绘画风格，一种是“细笔”，取法吴道子、李公麟，师从贾师古，为密体法；一种是“减笔”法，继承五代石恪的简括，以寥寥数笔横扫，对后世简笔写意画的发展影响极其深远。梁楷对中国美术史的最大贡献就是创立了“减笔”人物绘画、金错刀画竹、泼墨抽象画人物。梁楷在艺术上的成就可分为两个部分：一个是画院里的“精妙之笔”，使院人“无不敬伏”的画风；一是由画院解放出来以后，粗放的逸笔草草的画风，是他在艺术史上的主要成就，具有革新的艺术价值并影响深远。梁楷以高度集中概括的手法来描绘人物和风景，特别是《泼墨仙人图》，人物形象奇古，如墨泼纸，在当时是一种新的创造。

泼墨仙人图

《泼墨仙人图》，纸本，纵48.7、横27厘米，水墨。上有乾隆御笔题诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”

《泼墨仙人图》画面是一位不衫不履的醉态仙人。全图勾笔极其简略，仅表现局部些小的轮廓，而占画面大部之衣着则用粗笔蘸墨法依褶痕横扫，墨色淋漓滋润，而质感极强。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工趋细向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家大写意追捧的楷模。

梁楷的泼墨，是用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，按顺序疾速在画上横涂竖擦，使留下的浓、淡墨色自然渗透，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。梁楷的“减笔画”看似简单，实际对作者的艺术修养要求极高，它要求画家能敏锐地捕捉住客观对象的本质恃征，以精练到不能再少的笔墨，充分表达出对象的神态气质，这中间也就倾注了画家的情感。

此画的成就，在于梁楷创造性的发展了自唐宋以来水墨国画的写意画技法。元代的颜辉、明代的徐渭、清代的黄慎等或多或少地受到了他的启发。

乾隆御题诗

对于《泼墨仙人图》而言，要确定《泼墨仙人图》的成画年代和作者，在缺乏周边资料的情形之下，绘画的时代背景、笔墨分析可起到一定的辅证作用。

1.禅宗要义为梁楷绘画心法

梁楷生性狂放，嗜酒自乐，以“梁疯子”自喻，但他又深通禅理，其作品的题材也多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士。

2.时代背景

梁楷所处的时代是一个标榜文人写意、提倡游戏翰墨、推崇逸品标准的时代。在这股艺术思潮的推动下，梁楷放弃了精工细腻的画风，崇尚主观感情抒发的写意画风，从而创作出减笔、泼墨的大写意人物画风。

3.梁楷泼墨画法开禅宗画先河

《泼墨仙人图》以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，寥寥几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神定气足，达到了水墨画的极致。

4.文献中有关梁楷和《泼墨仙人图》的记载

梁楷 八高僧图卷（局部） 上海博物馆藏

梁楷 八高僧图卷（局部） 上海博物馆藏

梁楷 八高僧图卷（局部） 上海博物馆藏

梁楷 八高僧图卷（局部） 上海博物馆藏

夏文彦在《图绘宝鉴》中描述梁楷的“减笔”画道：“院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。”有关梁楷绘画生涯在《珊瑚网》和《图绘宝鉴》中都有记载。《泼墨仙人图》亦经乾隆、嘉庆两朝内府收藏，《石渠宝笈续编》有著录。据《木雁斋书画鉴定笔记》载籍：“此幅在《名画琳琅》册内第二幅。……今楷画日本所存为多，中国旧不重此，故仅传此幅也。”

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