沈阳故宫院藏清代龙纹瓷器

瓷器自产生之日起，龙纹即成为青瓷和白瓷常见的装饰题材。战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印在器物上。龙的形体大小不一，形制主要取决于器物的装饰需要，龙角卷曲，嘴部刻画细腻，但身躯较为呆板，颈、腹及尾部的变化不大，龙爪似蹄。隋代青瓷鸡头龙首四系壶（图1）即为此时的典型器物，壶高49.5、腹径24.5、口径11、足径13厘米，为盘口鼓腹，颈部饰有两道箍装饰，肩部两侧各有对称的两个桥形系。肩部一龙作耳，龙身为双条脊状塑造，龙口紧衔盘口，与之对称的另一面是昂首的鸡首，大大的鸡冠，睁眼目视前方。腹部饰花瓣纹及锯齿形花纹，均为模印。通常来说，带管状流的壶是从唐代开始的，而隋代以前的壶都是用鸡头作流的。此壶釉色光润、洁净，为隋代青瓷精品。

图1 隋青瓷鸡头龙首四系壶

五代时期，龙纹开始作为一种纹饰或图案出现在瓷器上，且向艺术化的方向发展。此时的龙纹像走兽，身体及四肢较粗，有尾，三趾，以宝珠、火焰、云朵、波涛作衬托。宋代的龙纹由兽形变成蛇形，宝珠、火焰在面部作燃烧状。瓷上装饰方法不同，越窑用贴花、刻花、划花；定窑用刻花、印花；吉州窑用剪纸贴花；磁州窑用釉下黑花的表现手法。元代强盛而统一的社会背景使元瓷得到很好的发展，瓷上龙纹的艺术水平又有所提高，除堆贴等基本表现手法外，刻画、模印也出现在瓷器装饰上。元龙身形矫健、细颈长身，体态奔放、动作自如、充满生机。龙身多数披麟，身、尾界限清晰，龙首有角、发，却无双须，具清新飘逸的神韵。自元代始，对龙纹的烧造已有规定，至元二年（1336）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”，是龙纹最终演变成封建帝王权威象征的发端。

明洪武二十四年（1391），朱元璋规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色，并织绣龙凤纹，违者罪及染造之人。统治者对龙纹实行垄断，凡饰有龙纹的瓷器大多为官窑器物，制作之精细、技艺之高超绝非民窑器物的纹饰可比。明龙形态端庄威严，躯体粗壮，其角、发、须、眉、鳍、鬓、肘毛一应俱全，发部多为向后飞扬，龙口或张或闭，灵活自如；龙鼻多为如意状，具有很强的吉祥含义。龙多凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示帝王权势。明代的龙纹多种多样，大体上有云龙、海水龙、穿花龙、火珠龙、团龙、螭龙、龙凤呈祥、鱼龙变化等。

明前期瓷器上的龙，威武端庄，龙形头部变大，身躯及四肢较为粗壮，龙须毛发浓密，有一种昂然向上之态。龙爪犹如鹰爪，雄健有力。永乐、宣德时期的龙极具神韵，堪称典范。明中期龙变得温驯而毫无野性，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，龙眼目光呆滞，龙发稀疏向上纷飞。此时期的龙更为柔媚，无呼风唤雨的神力，更多是在花间漫步、池中嬉戏。正德瓷器在明代起着承上启下的作用，器型一改成化、弘治以来纤细的风格，龙身及四肢更为细长，缺乏力量感。

沈阳故宫博物院藏明正德款斗彩云龙碗（图2），高6.6、口径15.8、底径7.3厘米。碗为斜壁，折底，圈足。口内沿有青花双圈，内壁为素面白釉，碗心于青花双圈内绘绿龙、黄珠、红焰，龙的形态为五爪直立状；口外沿为一圈青花回纹，外壁满饰红、黄、绿色云纹，云中主体纹饰是缠绕火焰的两条绿色行龙，间以十字形云朵组合图案；碗底部有淡色青花双圈，内有青花楷书“正德年制”4字2行款。此碗纹饰轮廓线以青花勾勒，再以纯正的红、绿、黄釉填色，其色彩之纯、色调之艳为明代斗彩器所仅见。

图2 明正德款斗彩云龙碗

明晚期，瓷器上的龙纹以嘉靖、万历时期为代表，龙身更为细长，龙首上颚伸出，龙纹简化，多以平涂方式渲染，用笔草率马虎。明万历款青花龙纹罐（图3），高15、口径10.8、底径13.5厘米。此罐近似于圆瓜状，口部镶有一圈铜口，应是原罐口沿残损后补造。表面饰深蓝色青花纹，肩部为缠枝牡丹花卉，腹部中央有4处长方形上下海棠花边式开光，开光内各有造型相同的五爪盘龙图案，龙体周围饰有火焰纹，开光外侧有对称的莲瓣纹、卷草纹；腹下部一周有8束折枝牡丹花纹；罐底为一矮圈足，底部中央有青花双圈款，圈内为青花楷书“大明万历年制”6字2行款。

图3 明万历款青花龙纹罐

经过清初经济的恢复，康熙、雍正、乾隆时期的烧瓷技术在明代的基础上进一步提高，进而达到历史的最高水平。首先，统治者废除明代的“匠籍”与“官办官烧”制，采取“官搭民烧”制，大大促进了生产的积极性。另外，清代皇帝对瓷器制作的重视，也是制瓷业发展的重要原因。帝王的审美情趣，可以直接影响到一个国家的所有方面，陶瓷的创意也一样。清帝为了巩固江山地位，显示其皇权的威严，在陶瓷装饰上大量使用龙纹。优质的材料，杰出的工匠，使清代瓷器取得了令人瞩目的巨大成就。

清代陶瓷的产地非常广泛，景德镇依然是全国陶瓷的烧造中心，并且代表着当时陶瓷烧造的时代水平。清代瓷器的造型装饰，在明代的基础上更加丰富多彩，在生产工艺上也发明创造了许多新的釉色品种，例如康熙的仿古铜彩釉、雍正的旧玉釉等；而釉上彩绘中五彩、珐琅彩和粉彩等都达到了相当高的工艺水平。其中，清三代的康熙、雍正、乾隆的陶瓷绘画精致，色釉丰富，装饰手法多种多样，达到了陶瓷装饰的历史巅峰。同时，清代是我国封建社会最后一个朝代，也是封建体制最严苛的朝代，对龙纹的使用亦相当严格，五爪龙纹仅限皇帝使用，三爪与四爪龙纹虽民间可以使用，但主要以供器为主。清代龙纹官窑瓷不仅在正式的场合与日常生活中显示着皇族的尊贵，而且于工艺的“把玩”上亦精益求精。色彩斑斓的清官窑龙纹瓷汲取了其他工艺品中龙纹的形象，主要将青铜器、家具上的龙纹融入了官窑陈设瓷的纹样中，丰富了清代官窑瓷器艺术的表现力。清官窑瓷器上正规的龙纹形象都出自传统龙纹，如云龙纹、海水龙纹、赶珠龙纹、戏珠龙纹等，但是夔龙纹、螭龙纹等却是由商、周纹样变形而成的。沈阳故宫博物院藏明清瓷器三千余件，主要以明清官窑瓷器为主，且多数为清宫原藏。本文将清宫所藏龙纹瓷器按类进行一一梳理，微而言之，对清代龙纹瓷器的鉴定具有代表意义。

云龙纹

云龙纹作为陶瓷上的一种纹饰，始于唐宋五代时期，清代云龙纹更堪称为一种定型的纹饰。在构图上以龙为主，云为辅。龙在云间穿梭，或嬉戏，或翻腾追逐。顺治朝的云龙纹形状整肃，体型高大，采用中国传统水墨画的顿、捺、皴、点的技法渲染龙游浮云，翻腾转侧，一身三现，有“云从龙”之感。

康熙时期，我国制瓷业进入了一个蓬勃发展的黄金时期，取得了前所未有的辉煌成就。康熙朝的云龙纹表现形式多样，有高壮雄浑的威龙，亦有瘦小纤弱的龙纹，对比强烈。从形体上讲，龙头方正，龙身常呈“弓”字形，其腹部有明显的下坠感，颇具动感。在龙的绘画技巧上采用勾描的手法，且颜色变化丰富，有一种令人震慑之感。另外，康熙云龙纹描绘精细，特别注意须、爪的刻画，云龙纹的辅助纹饰为火焰纹。

清康熙款青花云龙福寿碗（图4），高6、口径13、足径5.7厘米。碗敞口，深腹，圈足。内、外口沿均有青花双圈纹，内壁为白釉素面，里心为云龙纹；外壁绘首尾相逐的两条行龙以及火焰、流云纹，两龙之间为两个装饰性番莲花图案，海棠式花心内分别书楷书“福”、“寿”二字；外壁下部有双层菊瓣花纹，碗底足外饰青花双圈，底部为较大青花双圈，内有楷书“大清康熙年制”6字2行款。该碗瓷釉亮洁，图案丰富，为清宫原藏之康熙青花器。碗上龙爪伸展舒张，龙嘴的下颌明显长于上颌，即所谓的“地包天”，为康熙朝龙嘴的典型特征。另外，康熙官窑云龙纹中的云朵，基本上以“壬”字云为主，与明代纤细飘逸的“壬”字云不同，康熙“壬”字云则粗状结实。

图4 清康熙款青花云龙福寿碗

清康熙款黄地三彩紫绿龙盘（图5），高7.4、口径40、足径26.5厘米。该盘中心有姿态矫健的紫、绿双龙，在祥云、火焰中相对盘旋；双龙外圈为三彩四季花卉；大盘口沿环绕着6条相间排列的紫、绿色行龙，在云朵中穿行；盘外壁绘云鹤。底有蓝色双圈，内为楷书“大清康熙年制”6字2行款。该盘为清宫原藏之器，现为沈阳故宫博物院藏国家级一级藏品。“弓”字形的龙身，虽瘦小纤弱，但动感十足。

图5 清康熙款黄地三彩紫绿龙盘

雍正瓷器以精细著称于世，这不仅表现在器型、胎釉上，纹饰上也有体现。雍正云龙纹在继承康熙风格的基础上又有所创新。雍正时期对龙角刻画细致，龙身粗壮、威猛，生动活泼。龙爪的转折处多同康熙，呈须发状或锯齿状。另外，雍正的云龙纹，一改顺治、康熙两朝以火焰纹为辅助的特点，在构图中增加了大量的如意状卷云。

清雍正款青花云龙碗（图6），高8.5、口径16.8、底径7厘米。碗为折腰碗，口微撇，深腹，折腰圈足，胎薄细润。通体内外白釉，内、外口沿均有青花双圈纹，外壁饰青花云龙纹，底足外饰青花双圈，底部有楷书“大清雍正年制”6字2行款。折腰碗为雍正时流行的典型器之一，此碗上龙目圆睁，龙角突出，龙爪舒展，威武之态跃然于目。

图6 清雍正款青花云龙碗

乾隆一朝，是清代社会发展的鼎盛时期，瓷器以造型端庄规整、风格华丽为特色。乾隆朝的云龙纹沿袭了康熙云龙纹的风格，龙身呈“弓”字形，动感十足。龙爪转折部位多呈顺向的锯齿状，辅助纹饰为康熙时盛行的火焰纹。乾隆云龙纹更注意龙鳍的描绘，可谓细致入微，威武之姿不足。

清乾隆款青花云龙海水缸（图7），高24、口径21.2、底径11.8厘米。缸敞口，深腹，平底。缸外壁口沿处饰青花双圈，近底处饰海水纹，缸外壁饰两条首尾相接的行龙，五爪舒展，屈身向前。底有“大清乾隆年制”6字3行篆书款。此缸的云龙纹的表现方式代表了乾隆时期云龙纹的典型风格。乾隆云纹借鉴雍正云纹的表现方法，采用卷云纹与火焰纹相结合，而卷云的形状类似于长脚如意纹。

图7 清乾隆款青花云龙海水缸

从乾隆后期开始，龙纹形如驱壳，威猛之势荡然无存。嘉庆时期，嘉庆官窑的云龙纹沿袭了康雍乾三代云龙纹的特点，如康熙云龙一样，龙呈“弓”字造型；如顺治火焰纹一样，中间一焰伸展；辅助纹饰如雍正云龙纹一样，为火焰纹及卷云纹。龙变得瘦弱，且突出龙爪转折部位的描绘，呈“个”字形。

清嘉庆款青花云龙碗（图8），高6.5、口径14.5、底径5.2厘米。碗敞口，深腹，圈足。外壁口沿饰青花双圈，腹部主要纹饰为云龙纹，底有“大清嘉庆年制”6字3行款。龙身长，下颌低垂，龙爪转折的部位突出，云的层次较多，云脚较短。

图8 清嘉庆款青花云龙碗

道光二十年（1840），爆发了震惊中外的鸦片战争，从此中国社会进入半殖民地的历史时期。清代嘉、道、咸三朝的瓷艺如明代嘉、隆、万三朝一样，其社会状况和制瓷水平都是每况愈下，由盛世的高峰泄向衰败的低谷。

道光朝除沿袭嘉庆时的一些品种外，其他各类品种的工艺水平日益低下。道光官窑云龙纹的显著特征是龙头多披头散发，且有形无神，形象呆板。道光的朵云多为放射形的火焰状，虽说是连续的“山”字形，却采用了上下相接的“山”字形。清道光款青花云龙盘（图9），高3.6、口径16.5、足径9厘米。盘敞口，浅壁，圈足。盘内、外口沿饰青花双圈，盘心青花双圈内饰云龙纹，盘外壁饰首尾相接的两条龙，翻腾在云海之间。底白釉，上有“大清道光年制”6字3行款。该盘画工精细，制作讲究，不失为道光时期官窑的精品，但龙失去了清盛世时的雄壮之感，所绘龙纹虽张牙舞爪，但龙的威武荡然无存。

图9 清道光款青花云龙盘

咸丰一朝器物不多，而官窑中的云龙纹器物更是少见。民窑云龙纹绘工不精，龙鳞不重细节，勾边填白的云纹为本朝所独有。同治时期官窑云龙纹极少，民窑云龙纹刻画简单，特别是云纹勾边留白，形如花叶搭配在一起。光绪官窑云龙纹继承了清盛世遗风，对龙头、龙爪描绘细致，云纹则状如灵芝。

清光绪款墨地三彩云龙碗（图10），高7.4、口径16、底径7厘米。这件器物碗里心和内壁均为白釉素面，外壁及足面为墨地；墨地略微泛紫，以紫、绿、黄釉彩绘云龙纹图案，五爪双龙一紫、一绿，相互追逐，线条轮廓粗放，色彩对比强烈；碗底有青花楷书“大清光绪年制”6字2行款。这件光绪朝仿康熙墨地三彩器制作较细，但与康熙墨地三彩器相比，紫绿颜色比较灰暗，由此更显见墨地三彩瓷器烧造难度之大。

图10 清光绪款墨地三彩云龙碗

海水龙纹

清代海水龙纹器物较多见，所绘龙纹与前面提及的云龙纹无异，基本保持本朝的特点，主要的区别在于海水纹与明代不同，各朝之间亦有很大的差别。

顺治朝瓷器不多，海水龙纹中的龙纹与云龙纹没有什么差别，海水以半圈形为主，通常以青花留白的方式表现浪花飞溅的瞬间。康熙海水龙纹中的海水表现形式多种多样，海水与浪花融为一体，没有明显的浪花与海水的界限，具有写实的风格。清康熙款青花海水红彩龙盘（图11），高4.4、口径7.3厘米。盘敞口，浅腹，圈足。盘内壁口沿饰青花双圈，盘心饰青花海水红龙。盘外壁以青花海水纹为地，上绘九条红龙，躯体舒展腾跃于海面。底白釉，青花双圈内有楷书“大清康熙年制”6字2行款。海水层次鲜明，纹饰细腻，浪花飞溅，动感十足。此盘为康熙朝的典型器物。

图11 清康熙款青花海水红彩龙盘

雍正官窑器上的海水龙纹威武雄壮，气势磅礴，无论是三爪龙还是五爪龙均刻画得细致入微。清雍正款青花红龙大盘（图12），高8.7、口径47.4、足径27.6厘米。此盘斜沿圈足，胎质细腻，造型规整，釉色纯正。全器由深蓝色青花、橙红色彩釉组合制成，盘口内沿为青花留白海浪纹，内壁刻画四条红釉行龙，身绕火焰，在青花流云之中相互追逐，每龙神态各异独具特点，或前望或回首，或引颈或昂头，或象鼻或鱼尾，或张臂或展翼，或五爪或三足；盘心为一条红色五爪正龙，在青花绘制的海水中环绕追逐一红色火焰珠；盘口外沿、底足之上均有青花双圈，外壁纹饰图案与内壁彩绘完全相同；盘底部中心有青花双圈，内为楷书“大清雍正年制”6字2行款。此盘为雍正朝所造较大器物，突出的龙角、怒张的龙须、伸展的龙爪和威武有力的背鳍，充分体现了雍正龙的凶猛，是标准的宫廷御用之器，其青花和红釉均为雍正时期典型釉色，而盘面精湛的纹饰图案也让人感受其艺术之美。

图12 清雍正款青花红龙大盘

清雍正款青花海水龙凤捧盒（图13），全高12.3、盒高6.6、腹径19、足径9.7厘米。此盒呈上盖、下碗扁圆体外型，盖与碗之间有子母口。盖面以蓝色青花釉按左右侧分绘行龙、立凤逐珠图案，龙凤周围飘绕火焰纹、云纹；碗外面按四个方向绘有海水江崖图案，海潮汹涌，浪花飞溅，礁石挺立；盒底部中央写青花楷书“大清雍正年制”6字2行款。此件捧盒造型讲究，胎质精细，青花釉料色泽纯正，器物表面光亮晶莹，将雍正朝官窑瓷器优异之处多予展示。盖上云龙与盒身的波涛交相辉映，翻腾的海水不仅烘托了云龙，更有一种浪翻水腾的气势，而且混为一体，上下呼应，起到了水天相连的艺术效果。该捧盒的海水刻画极其细腻，几条细密的弧形线紧连留白的浪花，构成一组完整的海水纹，更有气魄。

图13 清雍正款青花海水龙凤捧盒

乾隆朝的海水龙纹虽基本上继承了康雍时的风格，但就龙纹来讲，韵味不及康熙，精细程度亦不足雍正。沈阳故宫原藏清乾隆款青花海水红龙盘（图14），高4、口径14.4、足径10.7厘米。该盘胎质细密，瓷釉光润，画工优良，底部有圈足。器物表面以白釉为主，盘口内沿为青花双圈，内壁为素面白釉，盘底绘深蓝色海水纹，水面留有白色浪花及波浪线，中心绘一条橘红色舞龙，躯体粗壮，四肢伸展，双目侧生而紧闭其口，龙首形象异于传统龙纹；盘口外沿为一周青花花瓣纹，外壁满饰深色青花海水波浪纹，海涛之上为9条各具姿态的红釉龙纹；盘底足外面有青花双圈，底部中心为青花楷书“大清乾隆年制”6字3行方款。该盘胎质细腻，龙纹较康熙时呆板，灵活不够的龙体透出匠气。但海水的画法细腻，同前朝同类海水纹相比，绘工更为精湛，而且细弧线为左低右高的表现方法，层次较多。

图14 清乾隆款青花海水红龙盘

清乾隆款青花加紫海水游龙瓶（图15），高50、口径6.7、底径16厘米。瓶为直口，细颈，圆球腹，底部圈足外撇，其形近似于天球瓶。器身较大，表面满饰青花加紫釉，口部有青花双圈，其下为一圈青花六角形方框，框内绘加紫小花，框外有装饰花卉；瓶颈部至腹下部全部为青花海水纹，间有少量的白色浪花；波涛之上绘一条紫色游龙，飞舞追逐圆形日珠，其龙首及身躯略以青花勾勒，多为点彩式加紫而制，实中有虚，虚中含实，给人以虚幻之感；底足外面为一周青花三角形几何图案，三角形之内均为青花加紫花卉纹；瓶底部中心有不规则青花篆书“大清乾隆年制”6字3行方款。此件瓷瓶纹饰图案较为特殊，但从其绘法及底款看，应为清代民窑制品。

图15 清乾隆款青花加紫海水游龙瓶

道光官窑海水龙纹继承了乾隆朝的遗风，龙和海水的画法与乾隆同类器物十分类似，而区别是道光器的海水虽不及乾隆海水精细繁缛，但颇有新意，即用细密的弧线表示海水的同时，运用逆时针或顺时针旋转的螺旋线表示海中的漩涡。道光官窑海水龙纹亦有海水暗刻一种，如清道光款绿龙海水盘（图16），高4.5、口径17.8、足径11厘米。盘外壁的海水即为暗刻，与乾隆朝相比，少了一些精细的韵味，没有海浪翻涌的质感。

图16 清道光款绿龙海水盘

咸丰海水龙纹刻画不精，同治民窑的海水龙纹器物更是粗俗不堪，海水纹十分简单，几条细密弧线连着卷起的空白就完成了对海水的描绘，缺乏力度和质感。光绪官窑海水云龙趋于简单化、图案化，过于强调纹饰的连贯性。宣统官窑器物上的海水云龙纹在画法上较为接近道光、咸丰朝的器物，以单线平涂为主，缺乏生动，其海水层次感较强，描绘得也较为细腻。

戏珠龙纹始于五代，是明清瓷器装饰上典型龙纹的一种，构图上，以龙和宝珠（火珠）组成画面，通常是宝珠在前，龙在后追逐，俗称赶珠龙，又称二龙戏珠。火珠龙纹为龙纹的一种，在表现形式上与戏珠龙纹没有太大的差别，构图上通常以龙为主体纹饰，辅以火珠及云朵，具有强烈的动感。清代戏珠龙纹与火珠龙纹基本上不脱本朝龙的风格。

顺治朝戏珠龙纹的火珠呈条纹状，动感不强。清顺治款青花净水碗（图1），高8、口径13、底径4厘米。碗为圆钵状，口沿外撇，鼓腹，底足细小且无釉露胎。口沿为棕黄色铁锈口，口沿下有青花圈，碗外面为青花赶珠龙纹，正面有竖式方池，内书写文字：“信士弟子程继漠嘉，助净水碗一幅供奉，顺治拾捌年夏月吉旦”。顺治云龙的龙鳞一般多用斑片的方式加以表现，云朵用勾廓露白的画法。火焰没有燃烧的质感，火珠生硬、没有活力。

图1 清顺治款青花碗

康熙朝的二龙戏珠纹造诣颇深，品种齐全，器型多样。清康熙款黄地三彩紫绿龙盘（图2），高7.4、口径40、足径26.5厘米。盘直口折沿、浅腹、圈足。盘内心有姿态矫健的紫、绿双龙戏珠，在祥云、火焰中相对盘旋；双龙外圈饰三彩四季花卉；折沿上饰6组相间排列的紫、绿色行龙逐珠，在云朵中穿行；盘外壁口沿处绘云鹤，外壁饰四组紫、绿行龙戏珠。底有蓝色双圈，内为楷书“大清康熙年制”六字双行款。该盘为清宫原藏之器，现为沈阳故宫博物院藏国家级一级藏品。盘上的火珠呈连续的“山”字形，纹饰新颖别致，龙发分束向后，面目有苍老之感，动感十足，是康熙朝的特征。

图2 清康熙款黄地三彩紫绿龙盘

清康熙款绿釉紫龙盘（图3），高4.7、口径25、足径16.3厘米。该盘造型古雅端庄，胎体厚重，口沿外撇，盘壁呈弧形，平底，圈足，表面釉汁肥厚，色彩强烈。除盘底为白釉外，通体施深绿釉，并绘以深紫色云龙纹图案，盘内心有紫色单圈，内绘一条立龙穿行于火焰、云海间，张牙舞爪，躬身逐珠；盘内、外壁各绘两条紫色赶珠龙，间以火焰、流云纹，外壁下部另有一圈较短须弥纹；底部圈足露胎，在白色盘底中央有青花双圈，内为楷书“大清康熙年制”六字双行款。康熙的戏珠龙和火珠龙纹饰，其总的特点就是气势宏大，动感强烈，且绘画工巧。

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