康熙粉彩花鸟天球瓶

粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展

清代康熙皇帝玄烨勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能言者?凡事俱由学而成。”他在学习中国传统历史文化的同时，还把学习范围扩大到外国传教士所带来的西方文化方面，亲自聆听西方传教士的讲课。在“学人之长”的思想主导下，使其很快地吸收西方文化艺术的营养，并将其很快发展成自己的艺术成就。康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。器底部位的款识分别为青花双圈“大清康熙年制”和仿书“大明成化年制”六字楷书款。这种风格简朴，色彩浓艳，装饰简约形成了康熙粉彩的特色。

以粉彩作为装饰的瓷器，目前收藏在北京故官博物院的只有粉彩花蝶盘、水承等容容数件，世界上的收藏数最也屈指可数。这时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图案，色彩有胭脂紫(洋红)、矾红、湖绿、大绿，墨绿、赭石、白色、黄色、蓝色、黑色等，纹饰图案粗犷，色彩浓艳凝厚，黑彩与矾红彩除作装饰外有时也用来勾画图案纹饰的轮廓线。彩料研磨粗糙，器体表面有剥彩现象，这是在低温炉火中烘彩时，彩料与釉面熔融后结合不紧密所致，同时时也反映出粉彩在初创阶段的特色。

此件天球瓶高44cm,口径11.5cm，底径13.5cm，

花鸟纹是古陶瓷装饰中的传统题材之一,不同时期的花鸟图案，在画师笔下或多或少地流露出个人的一些情感，因而有学者认为：画师试图借助花鸟纹来渲泄心中的喜悦或怨愤情绪.

圈足为釉下青花篆书“大清康熙年制”，其彩釉绘的纹饰十分精细，精致考究，以白瓷为底色，落肩以黄彩为主，以深浅浓淡的粉红粉蓝勾勒出精美的花团，且此瓶的彩釉呈色、薄厚等特点，腹前后绘以花鸟寿桃为装饰。但器身色调整体给人粉润柔和之感，巧妙地运用彩绘体现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，色彩清亮、浑然天成，异常精美，是各位瓷器爱好者不容错过的契机。



此件天球瓶在以后的市场将有非常大的收藏与投资价值

以下是近期成交记录





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