明代的竹雕作品，品种以笔筒、香简及人物陈设品为主。由于竹制品不易保存，流传至今的并不多见，以考古发掘的残器、残片居多。下面我们来说说明清竹雕笔筒如何鉴定？现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还确一些为纯艺术性的陈设品。明代笔筒构图简净、饱满，线条道劲，技扶上以探浮雕和透雕为主，刀工淳厚老到，整体浑厚古朴。品种以笔筒、香简及人物陈设品为主。明清竹刻多镌作者名款，印章，这为收藏者的鉴识提供了重要依据。真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而

早期的竹刻制品遗存很少，到今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。朱鹤认为，如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。品种以笔筒、香筒为主。清代前期尚有明代遗风，但表现技法更为多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行；品种扩大，除笔筒、香筒外、臂搁、竹根人物，动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等都是个人风格特征十分鲜明的作品。清代后期面目不暇接较为单一，用刀平浅，常作阴刻。现提供一些明清竹雕的鉴定技巧

笔筒是文房用具之一，为筒状盛笔的器皿，多为直口、直壁，口底相若，造型相对简单，少有大的变化。有关笔筒 的文献记载，最早见于三国时期。到明末，由于政权不稳，文人厌恶政治，逃避现实，大兴奢靡之风，一味追求生活中的美器。笔筒作为案头文具中最具装饰性的代 表，备受追捧。文人雅士无不以获取美器为荣。据《广志绎》载：“如斋头清玩、几案床榻，近皆以紫檀、花梨为尚……雕镂亦皆商周秦汉之式，海内僻远皆效尤 之，此亦嘉、隆、万三朝为盛。至于寸竹片石，摩弄成物，动辄千文百缗。”这一时期，文人自制成癖，工匠穷极工巧。许多精美绝伦

由于明代的细木家具用材都是坚固耐久的硬木，所以遗留至今的精品为数不少，从而可以让我们直观全面地了解明式家具的发展进程。明式家具的品种式样丰富多彩，按其功能可分为椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类和其他类。家具的风格特点又可用王世襄先生品评明式家具的“十二品”概之。十二品为“简练、厚拙、圆浑、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。例如新兴的太师椅就

在瓷器审美方面，经过两宋数百年辉煌瓷史的洗礼和熏陶，到了明代，其实并没有什么特殊的工艺能让人眼前一亮。永乐甜白釉之所以有名，完全因为明成祖朱棣的个人偏好，这个神秘古怪的帝王自幼失去生母，只得认他人为母，生在帝王家的显赫显然不足以抵挡高处不胜寒的清冷，由此养成了他古怪冷清的性格。传说他很早便失去了性能力，面对后宫佳丽的莺歌燕舞，其心中怕也有许多怨悔与苦恼，是以他一方面通过接连不断的亲征、布施天下的郑和下西洋等活动彰显雄性，另一方面清净沉闷，城府阴沉，只能寄情于器物。本文主要说说明清甜白瓷如何鉴别。《明太宗实

元明清瓷器是现代人们收藏鉴赏的重点项目。由于元明清瓷器是生活用瓷和艺术瓷的极盛时期，历时很长，品种繁多，涉及古陶瓷的年代、窑口、器型、纹饰、用途、胎釉品质、彩瓷品种、底足工艺、款识、做旧手法等许多内容，对其中每一项的研究都可以说是专门学问。今天就和大家简单说说明清民窑瓷器鉴定的方法。一是观察明清瓷器是否符合那个朝代的器形特点，不符合的是仿品。如明代的青花瓜棱圆罐，器形大多矮胖敦厚，清代的青花瓜棱圆罐，器形则上下修长，且是磨口。再比如明代成化年间的斗彩鸡缸杯、清代康熙年间的棒槌瓶，虽然后朝也有仿制，但在器形

清乾隆 掐丝珐琅“十相自在”梵文盘 保利香港2018春拍 成交价46万港元4月2日，保利香港2018春拍推出《琳瑯满目：重要私人珍藏宫廷掐丝珐瑯器》专场，全场总成交额为851.37万港元，其中清乾隆掐丝珐琅太平有象三足盖炉以354万港元的成交价格引领全场。4月8日，《锦绣瓶》等四款景泰蓝更是入选博鳌亚洲论坛官方用礼，成为国人引以为傲的“文化名片”。铜胎掐丝珐琅以其悠久的历史、优美的造型、丰富的图案和鲜艳的色彩，不仅百年来一直是皇帝独享的特殊器物，更是拍场上一颗耀眼的明珠。香港春秋两拍的古董珍玩总会呈现一些

嘉宾：陕西师范大学教授、博导贾二强      地点：嘉汇汉唐书城小寨店四楼      时间：2014年月27日14∶00      书者，述也。对于古人，书的叙述或许有两种：一种是书籍的内容，一种是书目的印刷版本，不同于现代印刷，古人的雕版印刷，每一个版本都是一种样式，经过岁月流转，留存至今的古籍版本，每一本都如同一位沧桑老者，风采绰约，令人回味。      进入互联网时代，电子图书的流行，使得读书愈发便利的同时，也让读者与古书印制与版本悄然告别。而古籍善本则更多地进入收藏目录，但在著名学者贾二强看来，涵

最近有一款长寿佛的金铜佛像广受关注。这尊阿弥陀佛的金铜佛像头戴五佛冠，身上遍布璎珞，又坐在仰覆莲的座上面，姿势典雅端庄，面容姣好，是清朝制造的，价格居然媲美黄金。于是，又在收藏界小范围掀起了一股收藏金

清早期 黄花梨如意纹南官帽椅：此椅纹饰罕见，十分别致。中间靠背板沿边起灯草线，上成拐子纹，下则是如意纹，中上端铲地浮雕一枚如意花卉纹；靠背板与左右两侧的空档基本将整器靠背的空间三等分，比例感强。扶手下的圈口与椅盘下的牙板券口纹饰统一。明末清初 黄花梨四出头官帽椅：此椅弯材使用颇多，搭脑、扶手等构件弯度大，成就了椅子柔婉华丽的风格，借用曲线表达出美感。三弯靠背板，花纹美观。座面藤编软屉，乘坐舒适，椅盘下三面锼出花叶纹的洼堂肚券口牙子，新颖别致。明 黄花梨透雕如意纹南官帽椅：此椅线条硬朗，简洁大方。采用黄花梨

在收藏界，古董收藏一直都占有重要的一席之地，除了古钱币、古书画等大众板块，近期悄然升温的古籍旧书板块着实引人注目。近几年，随着我国文化教育事业的发展和人民文化程度的提高，喜欢藏书的人越来越多，俗话说，

目前，古籍旧书的收藏呈现出两大特点：一是拍卖场火爆，成交价格不断飙升；另一方面，民间收藏者越来越多，但因受众面窄，大资金的炒家尚未进入，因此还未出现暴涨迹象，市场比较正常。   孙中山致任鹤年信

明清五彩瓷器如何辨伪？明清五彩瓷是景德镇窑在宋、辽低温釉的基础上发展起来的，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫五种彩料为主，按照花纹的需要施彩，在700℃——800℃的炉中二次焙烧而成。明代五彩多以色彩浓艳

明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。今天我们就来看看如何鉴别明清家具的真伪？明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕

清代冲耳出戟夔龙纹鼎式炉“日照香炉生紫烟”作为唐代大诗人李白《望庐山瀑布》的诗句，描写了在庐山香炉峰上，初日映照，紫烟氤氲，瀑布高挂，飞流奔腾，展示了一派盛唐气象。诗中香炉虽指香炉峰，但也可窥知当时人

在佛像拍卖和收藏市场上，明清佛像不停占据着统治职位，这是为什么呢？答复这个题目前，我们不妨先上两个亿元级案例：2006年，在香港一次拍卖会上，一尊“明朝永乐释迦牟尼坐像” 以1.04亿港元落槌，成为单

我国陶瓷史上，尚未把民国瓷器归入其间，市面上出书的陶瓷书本图录，也很少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。这里面的因素：一是因为“民国”这个概念不太好掌握;二是文物界及保藏界对民国瓷器的注重远远不及他们

清 黄花梨雕龙纹霸王枨八仙桌尺寸：95×95×83cm成交价：1,389,900RMB八仙桌为京工，选用海南西部山脊黄花梨精工而为，色泽油润，材质质密。面攒框镶板，板下穿带透榫支撑。束腰下壸门式牙板上

中国古代家具历史悠久，源远流长，经过数千年的发展，至明清时期达到鼎盛。明代家具追求神态韵律，造型古朴典雅，清代家具崇尚雕刻和镶嵌，以富丽豪华独树一帜。明清家具以精湛的工艺、流畅的线条和木材本身的纹理色

青花瓷是一种运用天然钴料为色料，在瓷胎上用笔描绘纹饰，再聚透明釉，最后在高温中一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为"青花"。青花具有中国国画的笔致韵味。青花的魅力在于瓷质细

瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作

展览中展出的戒尺状元卷什么模样？古代私塾里的戒尺有多厚？科举考试中的“准考证”是什么形式？这些关于中国古代科举制度和私塾教育的疑问，如今可以在河南大学的校园内展出的2000余件珍贵的笔迹墨宝中一一找到

中国传统家具已有数千年的历史，其间制作精美，装饰优美、造型合理的家具不计其数。马王堆汉墓出土的龙纹屏风，敦煌壁画上的唐代宝座，宋代绘画中的床榻等等都不愧为家具的精品。但综观家具的发展，最成熟、最完美、

自古瓷器藏家就喜爱青花，流传下来的出自官窑、品相完好的器物如今已难得一见，就是见到了，价格也会高得一般人难以承受。因此，近几年民窑的、品相尚好的器物越来越受关注，且价格也在不断升温，但同时，做假做旧的

有藏友问：战汉古陶是古墓里边出来的吗? 我说：是啊 藏友说：那放到家里有什么忌讳吗? 我回答：没有啊 藏友又问：战汉古陶是陪葬品或者是生活用品、还是祭祀品? 我说：这个很难界定，要问当事者 藏友继续问