康熙青花瓷的30个特点

康熙青花瓷的30个特点

清康熙 青花十二花神杯 （一套）

　　1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不同等，个别器物口部每每刷一层酱釉，底足处置惩罚不是很精致，有火石红，露胎处能看到一圈精密的旋环陈迹。

　　2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不但滑征象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，很多瓶、觚、罐的底足出现台阶的外形，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量盛行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

康熙浆胎青花八仙灯笼尊 底部（放大可见牛毛纹）

　　3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步进步，胎体雪白坚固，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注意修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，另有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端颠末打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉联合很精密，器表里壁及底足釉色根本同等。其时还出现用精致淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产物有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

　　4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉蕴藉，胎体比中期要重，硬度高，底足较深广泛接纳平切，切削整洁。

　　5 、早期青花瓷器利用浙料或江西、广东青料描绘，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓厚昏暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。

　　6 、中期青花利用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青葱，无漂泊感，明净美丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代别的各朝青花有很大的区别，期间特性非常显着。并形成了一种新的艺术面目。人们每每称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变革有五个条理的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，差别条理的渲染，完满是由于工匠们纯熟地运用色料的本领，即分水方法，故意识地造成多种深浅条理差别的色调，乃至在一笔一划中也能分出深浅差别的笔韵，如青花山川人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有条理的节奏感、立体感，联合晕染法的利用，使其更靠近和到达国画题材的体现伎俩，如同一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受众人推许的紧张缘故原由之一。

　　7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

清康熙 青花黄彩“赶珠云龙”图盘

　　8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，另有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数目不是许多，但别具情趣。

　　9 、康熙青花仿明代青花发色也很盛行，所占比例不大，重要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重美丽带晕散的艺术结果。其次另有仿成化青花同等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最善于仿宣德青花瓷，由于接纳的是国产钴料，含铁量低，稳固性好，所绘花草呈有玄色结晶斑点，是接纳人工重涂积点方法，故意点染形成，青花下沉度及质感不敷，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比力光滑，凹凸不平感觉不显着，而永宣青花釉面每每带有波浪状，总体来看，仿制程度照旧很高的。

康熙瓶宣德款

　　10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，情势更是变革多样，层出不穷，一种器型每每有多种差别的式样，以人们的实际生存必要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有摆设瓷，也有大量一样平常生存用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在其时对外商业中占据很紧张的位置，重要是表花、五彩两个品种，根本都是民窑器，用色偏浓厚，造型高大，纹饰也顺应于国外市场的需求，规整繁缛，并有很多创新式样。

　　11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是压倒一切的，这与成型方法日臻美满和技能列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，团体特点是古朴慎重，颇具阳刚之气的力度。只管体积较大，有的高达 80 厘米，少少变形，器身接口不显着，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部表面线和迁移转变处清楚、利落而有精力。风格硬朗，挺秀向上，浑厚朴素、有力，粗犷豪迈，富有阳刚气魄，制作很清晰规范，丝毫没有鸠拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲求团体结果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了很多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比力而言，烧制方形器要比圆形器难过多，充实体现其时工匠们造型计划的高超程度与制瓷技能的进步。

　　12 、 康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类先容如下：

　　瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为摆设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，形状与崇祯、顺治根本雷同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南边洗衣用的棒槌而得名，根本是民窑产物，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数目多，后者少，线条处置惩罚楞角分明，广泛高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，非常引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的佳构。葫芦瓶，口沿部门增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特性。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部收缩，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。别的，另有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。

清康熙 青花海兽直颈瓶

　　13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为其时的盛行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条精美，伸展流通。多是康熙中、晚期产物，无款居多。康熙青花山川人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。

　　14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝连续顺治式样，高矮巨细不等。官民窑均有，但民窑所占数目多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，每每底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产物尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，另有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产物，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶宁静顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。

　　15 、 花觚类：大器居多。早、中期大量生产，根本是民窑产物。一样平常器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简朴呈筒形，平底内凹。中期形体特性光显，开始发生变革，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见誊写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。

　　16 、壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶用具，烧造出很多实用雅观的样式，善于随形变更，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，调和同一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古便是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思奇妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精致雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在其时广为盛行，但式样单一，呈筒形，又称爆仗形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。

清康熙 青花万寿笔筒

　　17 、笔筒类：文房用具之一，数目许多，器壁多较厚。较明末清初有了显着的变革，盛行口底相若的圆筒形，数目最多的也是最具代表性。尚有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出如今早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足宁静底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山川人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山川人物笔筒、康熙十三年山川笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特殊是胎厚重，底无釉，口沿与近底处每每有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常盛行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中常常看到。

　　18 、花盆类：养花用具。形体巨大，胎体坚固，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做讲求，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙天子祝寿而烧制的。做为御用养花用具，因而器上身出现很多象征长命的祥瑞图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山川人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。

　　19 、盘类：一样平常生存用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差异不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比力而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一样平常平整满釉，少见明代的塌底征象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很风雅，质量高，青花美丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花草和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，很多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底每每写有“玉”字款。

　　20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外另有斗彩，里外常画凤竹纹，接纳的是过枝伎俩，这种由外到里的过枝画法，为其时所首创，后期雍正、乾隆广泛利用。足内写“御赐纯一堂”两边框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。

清康熙 青花松竹梅纹斗笠碗

　　21 、盒类：上下联合精密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有“清玩” 2 字，外壁每每画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的经常通体画缠枝牡丹。尚有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。

　　22 、杯类：有高足杯、羽觞、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其表面极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数目显着增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花草诗句杯，为康熙朝官窑青混名品之一。属精致之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外另有五彩，宫中有大量传品，这种花草杯制作上技能要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻便莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经到达了只见釉而不见胎的水平。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰到好处。杯因素别于一面绘代表十二月份的花草，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句背面均有一方篆书“赏”字印。十二月花草杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，少少见到青花。

　　23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不但造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。

　　康熙朝非常崇尚明代青花瓷器，根据文献纪录，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为乐成，不但按照宫中宣德青花为蓝本举行经心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目标是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不但造型、尺寸雷同，纹饰、款识也非常传神，若不细致观察对比分析，很难区分，到达了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的水平。清人刘廷玑的《在园杂志》歌颂郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”阐明康熙仿宣德青花取得了高度成绩。

清康熙 仿宣德青花岁寒三友图小碗

　　24 、康熙青花装饰题材广泛，应有尽有，图案结构奇妙公道，与造型有机地联合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特别的美感和光显的期间性，可以或许与实际生存精密相联，反映其时头脑与生存习俗的图案大量出现，绘瓷匠人程度决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间普通化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，字斟句酌，纹饰对称、均衡、整洁，主题，夺目、突出，仍代表着其时绘瓷工艺的最高程度。

　　25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了本身独特的风格。改变了明代青花勾勒斑纹表面线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是接纳泻染即“分水皴”的技法和鉴戒了西洋画的核心透视伎俩，浓厚、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能体现出浓淡、深浅多种差别的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡差别的料水在胎上刻画，技能上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描绘，多接纳斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画伎俩并用，这端赖画工手笔功夫来完成，构图讲求多样化，夸大画面生动有意见意义，视野开阔，无论画面巨细，都有一种很完善的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成情势，奇妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提拔。有的画面联合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛鉴戒别的姐妹艺术的有益履历来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。

清康熙 青花逐珠龙纹盖罐

　　26 、取材方面，最突出的特点是师法天然和社会，反映世俗生存，重要有：植物花草、山川、动物、人物故事、神话故事、祥瑞纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花变化多端的装饰图案，也为厥后雍、乾青花瓷器的发展奠基了坚固底子。

　　27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一样平常不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花圃中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙天子在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量誊写帝王年号款，均为楷书，重要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者每每不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，另有少量的“大清年制”4字楷书款。这种4字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一样平常色泽稍浅淡，字体清楚，瘦长，端庄工整，秀气有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点温顺点两种，前者居多。字与字之间拉开间隔比力大，上下不是很紧凑，顶天立地，期间特性光显。

　　28 、仿明款识有“大来岁制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万积年制”，从数目上看有一半是写仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。

　　29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别许多，多数不誊写年号款，这和其时禁书年号的规定有关系。每每写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，另有吉言歌颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。吉言歌颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“良朋鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在此中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标志。盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的刻画笔、银锭、快意寓意“肯定快意”，有的刻画杂宝、方胜等。

　　30 、康熙青花写干支年款的许多，绝大多数书于器身文尾，按年代次序分列有：“丙午”款(五年)青花三友碗，青花山川笔筒，“丁未”款(六年)青花山川纹碗，“辛亥”款(十年)青花山川人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款(十二年)青花山川笔筒，“已未”款(十八年)青花人物诗句套杯，“甲子”款(二十三年)青花人物三足炉，“丁卯”款(二十六年)青花诗句笔筒，“已巳”款(二十八年)青花云龙炉，“庚午”款(二十九年)青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款(三十一年)青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款(三十六年)青花山川人物笔筒，“戊寅”款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等，这些带有明白纪年的器物，对我们判定同范例器的年代确认，深入体系的研究提供了正确的依据。

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