丁衍庸16岁开始学习绘画,中学毕业后,赴日本留学,先后在川端画学校补习素描。1921年考入东京美术学校就读,主习西画,深得校长黑田清辉赞赏,年弱冠,作品已人选日本中央美术展。1925年学成返国,在上海立达学园任西画教授,兼任神州女学艺术科西洋画教授。同年冬得蔡元培赏识襄助,任中华艺术大学董事、教务长、艺术教育系主任,活跃于上海艺坛。
丁衍庸是中国现代美术的重要倡导者之一。从20世纪30年代起,他开始研究朱耷、石涛等清初具有强烈个性的传统画家,收集印钵,探索文人画与现代西方美术的某种联系。
20世纪50年代后以中国画为主,人物、花鸟、山水兼制。丁衍庸将传统笔墨、传统文人画的造型与现代西方绘画的某些观念糅合起来,产生了奇倔幽默、稚拙而奔放的特色。他毕生从事美术教育事业,培养了许多艺术人才。丁衍庸还精于鉴赏和治印,收藏了大量古印鉴。
香港中文大学艺术系前主任高美庆曾以「一源三脉」概括丁衍庸的艺术脉络。所谓「三脉」,乃指丁公对于油画、水墨、篆刻之钻研,三者各具渊源,待臻圆熟之后,又彼此渗透影响,最终合而为一,形成艺术家的独有本色。油画乃丁公毕生创作之起点,其始于二〇年代艺术家负笈东京美术学校(今东京艺术大学),及至晚年而臻盛境,正如高氏认为:「六〇年代至七〇年代初是丁衍庸的油画发展的高峰期,此时期的作品雄辩地说明他已架起了跨越中西艺术的桥梁,令两者共通的艺术精神得以体现,更以强烈的个性和独特的人生练历,融和民族和文化的深层差异,为中国油画缔造新风。」
《红衣女郎》即是艺术家此时期罕有的大尺幅人物肖像,作品在醇厚色彩之外,别富书画及金石韵味。1984年9月,香港《中外》画报为丁公作专题报导,本作即作为该期封面,足见其份量与代表性。
丁衍庸一生追求者活泼自由、不受绳规拘限的创作心境精神。他毋扭曲己志以屈从世俗,故白鹤高飞,不嫌早迟,一时顺逆,何足介怀!凭诗言志,藉画寄怀,虽长期身处斗室蜗居,却毋拘其创作精神境界之超脱,毋规限其画中天地之包容广宇,反以此寻丈巨幅,抒其胸臆之豁然旷达。而构图大胆,笔力雄健恣放,取法八大之余,却舍其冷傲孤绝,流露了一片赤子纯真之心,不怨不怒,洋溢了乐观通达的热情。画如其人,莫过本幅矣!
(图片源于网络,如有侵权,联系删除)声明:本文属于网络收集信息,仅提供交流学习使用,不代表收藏之家观点和意见,仅供参考了解,更不能作为投资使用依据。