龙泉青瓷——青瓷最早极简风

现在讲极简，宋朝就是最早的极简。

古代美学，到宋代达到最高，

要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。

宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。

宋代审美延续着晚唐的内容。

与盛唐审美相比，

表现出了另一种对美的追求。

如果说盛唐是雄壮豪迈、气象万千的景象，

那么宋代则是返璞归真、格物致知的质朴姿态。

盛唐的整个审美就像朝气蓬勃，

恣意汪洋的青春青年形象，

而宋代就像一位历经沧桑，

闲庭信步的中年成熟人士。

如果是在明清，

想在瓷器上表现山水通常会把山水画上去。

而在宋代则是以诗歌的比兴的意趣来做瓷。

“雨过天青云破处 ，这般颜色做将来。”——宋徽宗

简，并非有意而为之，实在是万物的本来面目。

宋代是中国瓷器的鼎盛时代

出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，

中国古代瓷器中，

宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，

在中国陶瓷史上独树一帜。

诸如斗笠碗这样造型线条简练却张力十足。

同时宋代瓷器虽是单色瓷居多，

但它有一很大的特点是其它朝代所产瓷器比不上的，

那就是：七分人工三分天成。

哥窑与弟窑，各占江山

传说宋朝时，在浙江龙泉有两个烧瓷器的兄弟，

哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。

不过，哥哥的技术要比弟弟好，于是弟弟嫉妒了，

就偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰，

结果哥哥烧出来的瓷器带着各式各样的裂痕，

像冰裂，像鱼仔纹，却另有一番天然情趣，

在市场上很受欢迎，

也被推到一个极高的地位，这就是哥窑。

但其实弟弟烧的瓷器也不差，

是历史上著名的龙泉窑。

两者各有千秋，是陶瓷史上的两座高峰。

雨轻风色暴，梅子青时节

瓷器之所以会显青色，是因为釉里含有铁元素。

龙泉青瓷因地制宜，采用了当地独有的紫金土原料，

含有石英、长石、含铁云母和其他含铁杂质矿物，

所以龙泉窑的颜色特别青翠润泽。

南宋时烧制出晶莹如玉的粉青、梅子青釉色，

更是将青瓷推向顶峰。

青釉和梅子青釉被誉为

“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。

梅子青，釉层厚而透明，釉色莹润如玉，温润泽和，

远看如树枝上挂着的梅子，

“雨轻风色暴，梅子青时节”，故得此名。

青色的梅子很快就会变软发黄，

“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的情谊可能被岁月冲淡，

那个“倚门回首，却把青梅嗅”的少女青春易逝，

龙泉青瓷却将这份青翠剔透定格下来，

想来也是件极浪漫的事。

不过按马未都的说法，梅子青与青梅并不同，

“它重嫩不重青”，它在青色调里渐渐揉进蓝色调，

可是，“让蓝欲言又止，一副羞羞答答的模样”。

有人评价

“景德镇瓷器是穿着华丽的美女，龙泉青瓷是裸体美女”。

因为景德镇瓷器偏于绘画，而龙泉青瓷偏于器形。

先要品造型，其次看釉色，最后看做工。

龙兴之地，产铁矿玛瑙

朝廷赐名，级别不断提升，殊荣不断，

说明宋代朝廷对这个地方格外重视，

也说明这个地方在宋代必然不同凡响，

而获得朝廷垂青的因素中，

传说中那价值连城的“汝窑”，

必定是最重要的砝码。

纵有家财万贯，不如汝瓷一片

清凉寺到段店，一天进万贯

这些仍在流传的俗语还是提醒着当地人这里 当年多么与众不同。

2000年6月，经过搬迁村民和大规模挖掘，

汝窑的烧造区终于拨开泥土见世人，

共发掘窑炉15座、

作坊2座、澄泥池2个、釉料坑2个，

探定面积为15万平方米，

几乎囊括了整个清凉寺村，

发掘出来的瓷片，

无论釉色、器形和烧造方式均能和馆藏汝窑相对应。

这个让世人魂牵梦萦了七百年的汝窑窑址，

终于完完整整展现在世人面前。

那些文献记载中未见的烧造技术问题，

也逐渐得到破解，

汝窑的仿制慢慢变成可能。

堪比商彝周鼎的汝窑，

不再高不可攀，

慢慢走向寻常人家的客厅和茶室。

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