一篇文章带你读懂“梨皮泥”与“桂花砂”

在紫砂壶艺上有梨皮泥与桂花砂的称谓，可能很多壶友会搞不清楚，今天我们就来说一说梨皮泥与桂花砂，揭开它们的神秘面纱。

梨皮泥

关于梨皮泥，明清及民国的紫砂典籍中，都有记载。在《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》记载：“天青泥，出蠡墅，陶之变黯肝色。又其夹支（脂）有梨皮泥，陶现冻梨色。”

《茗壶图录》之李仲芳“儒雅宗伯”，泥色为醇梨皮；许龙文制“倾心佳侣、藏六居士、方山逸士等”、曼生“卧龙先生”、瞿子冶“卧轮禅师”，泥色均为紫梨皮。碧山壶馆藏华凤翔仿汉方壶，为掺粗砂作梨皮色。

▲华凤翔 汉方壶

▲汉方

▲陈砺成 汉方壶

▲茗壶图录 倾心佳侣

▲茗壶图录 方山逸士

由上可知，最早被称为梨皮泥的矿料，为天青泥的夹脂，紫泥中的夹层，烧成后为深浅不一的黄色，即冻梨色、松花色等，偏重的是色泽。而《茗壶图录》等所指梨皮泥，注重的是砂壶的质感效果，不局限于色泽，如可以有紫泥梨皮、朱泥梨皮等。

▲茗壶图录 卧龙先生

▲茗壶图录 萧山市隐

▲茗壶图录 帝乡仙驭

▲茗壶图录 俪兰女史

▲茗壶图录 趺坐逃禅

我们通常所说的梨皮泥即为后者，砂壶烧成后，其质似梨皮的泥料，所以现在不能视“梨皮泥”为某种单一的泥料。

质似梨皮，从外形看壶体分布粗细略有相差的斑点，疏密有致，用手触摸可以感觉到斑点的存在。

▲许龙文制 青娱轩款调砂汉瓶壶

如果砂壶的色与质，均与梨皮相似，称之为醇梨皮，如《茗壶图录》著录的李仲芳所制“儒雅宗伯”壶，遗憾的是所著无色，只能睹其质。

▲茗壶图录 儒雅宗伯

▲茗壶图录 卧轮禅师

▲茗壶图录 藏六居士

梨皮泥更多的是通过调砂的方式来实现的，铺砂作品一般不能视为梨皮泥，芝麻段泥也不能视为梨皮泥。

紫砂调砂，是按一定比例，在泥料中加入或粗或细的生砂粒、半熟砂粒或熟砂粒，拌和均匀后，制成的熟泥。好的调砂作品砂粒密布均匀自然、感官饱满、质感强烈。

▲黄苗子书、顾绍培制绿泥调砂华颖壶

▲徐汉棠 大口扁腹

生砂颗粒收缩较大、半熟砂颗粒收缩较小、熟砂粒则不易收缩。生砂一般适用于同一种泥料，因为同一种泥料收缩率变化不大，较容易把握；

不同泥料的砂粒，一般以掺入半熟砂粒或熟砂粒为主，生砂粒部分会在拌和过程中，遇水溶化而影响色泽。掺入不同泥料的砂粒可以达到更自夺目的效果。

▲时大彬 调砂笠帽壶

壶底刻款：时大彬制，壬子秋日

时大彬首创调砂法，使砂壶闪现出细小颗粒，状若梨皮，这种调砂工艺是时壶及其时代的一大特点，徐友泉、李仲芳、陈信卿等，都有梨皮泥佳器传世。梨皮泥透气性好，具有质的美感，深受壶友的喜爱。

▲陈信卿 梨皮泥开光方壶

香港中文大学文物馆

▲明末调砂卧牛钮大壶

桂花砂

桂花砂，顾名思义，是指砂壶表面点缀凸出的黄色砂粒，观之犹如桂花铺陈，极为夺目。

桂花砂，更多的是通过铺砂的方式来实现的。铺砂，或称嵌砂、点砂，铺砂的装饰技法一般有两种。

▲清早期 铺桂花砂扁圆壶

一是先将熟泥捶打成泥条，然后把砂粒均匀地撒在，打成的泥条上面，按压平整后制作成砂壶；

二是在初步制作成型的紫砂坯体上，按预先设想的效果，借助于工具，用手铺、嵌、点等。

▲黄玉麟 铺桂花砂一粒珠

此壶为1977年10月28日-1978年9月29日，美国紫砂陶艺巡回展展品原件。展览之后，又出版《I-HSING WARE》图录，收藏紫砂藏品60件。

▲黄玉麟 铺砂斗方壶

▲黄玉麟 铺砂一粒珠提梁

铺砂的砂，砂粒要有面带角，棱角被磨去的砂粒，或者容易被掩没在基泥中，或者咬不住基泥而脱落。

▲何道洪 绿泥铺砂掇球

铺砂作品，有局部铺砂与全制品铺砂，尤其是全制品铺砂，耗时较多，且有一定难度，不仅要有高超的技艺与深厚的功力，还要有足够的耐心和细心。

▲王寅春 桂花砂石瓢壶 南京博物院

一件优秀的铺砂作品，必须做到颗粒均匀，大小适宜，疏密有致；无漏砂、夹砂、缺砂之嫌；砂面光洁，周边清爽，无浆面覆盖感。

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