南宋梁楷：不拘法度，放浪形骸

梁楷以画宗教人物、鬼神、高士为主，也能画山水花鸟，是活动于南宋中期的画家。嘉泰元年（1201年）担任画院待诏，赐金带不受，挂于院内。因其性情狂放疏野，又十分好酒，不拘小节，人称“梁疯子”。

画家生平

梁楷，南宋中期的画家。生卒年不详，祖籍东平（今山东省东平县），居临安（今浙江省杭州市），宁宗时期，曾经在画院担任待诏。后来辞官，不知所终。 据画史记载：梁楷为人不拘小节，狂放不羁，且任性高傲，喜欢饮酒，在艺术上有自己的独特的看法，不肯随波逐流，因而被人们称之为“梁疯子”。在他艺术生涯的前期，曾经接受过画院“格律”的严格训练，其人物画继承李公麟之画风，但是由于作者本人的素质和历史因素，他反对因循守旧，敢于标新立异，能够创造发展，从而使得他在中国绘画史上占有一席之地。

艺术成就

梁楷的作品，大致可分为三类：

一是工细类，如《八高僧故事卷》；

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

二是工写综合类，如《布袋和尚图》；

南宋 梁楷 布袋和尚 上海博物馆藏

三是大写意类，如《泼墨仙人图》、《太白行吟图》。

南宋 梁楷 太白行吟图纸本墨笔 1.2×30.4厘米 东京国立博物馆藏

他的独特贡献在第三类，即大写意，包括两种笔法，一是泼墨；二是减笔法。 《太白行吟图》最能体现梁楷的艺术成就，这是减笔人物画的代表作之一。在这幅画中，寥寥数笔就勾勒出了“诗仙”的风度神韵。画家不拘泥于琐末细节，重在突出诗人独特的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。在这幅画中，人物神韵的体现达到了一个新的高度。自梁楷一变后，人物画从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。

梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画 48.7×27厘米 台北故宫博物院典藏

泼墨仙人图 梁楷的《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画，这幅画可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除了面目、胸部用细笔勾勒出了神态之外，其他部位都是用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，十分豪放。作者在构造人物形象时，有意夸张人物的头额部分，几乎占去了面部的多半，而人物的五官却被挤在了下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑。这幅画通过生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。《泼墨仙人图》的产生，是和南宋佛教禅宗思想的盛行密不可分的。这幅图的标题是后人加上去的，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的颠济和尚。这幅画不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。

宋 梁楷 疏柳寒鸦图页 绢本设色 26.4×24.2cm 故宮博物院藏

《疏柳寒鸦图》为梁楷成名之作。这幅图画了枯柳疏枝，两只乌鸦栖息于树干之上，一只低头啄食，一只仰望高空，和远处的飞鸦相映成趣，另一只则飞临树干。几枝败柳巧妙地烘托出了冬季萧瑟的气氛，四只寒鸦形神各异。乌鸦头尾以浓墨点染，羽翼用焦墨勾写，腹部略敷白粉，更突出鸦头之黑，笔简神丰。 梁楷的“减笔”画既带有文人的笔墨情趣，又能对物象高度概括，具有传神的效果，这在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法对元代的颜辉、明代的徐渭、清代的黄慎、近代的任伯年等著名画家都有较大的影响。

南宋 梁楷 右军书扇图 北京故宫博物院

南宋 梁楷 雪景山水图 东京国立博物馆藏

14世纪中叶，当时统治日本的室町幕府将军足利家族极为喜爱中国的艺术品，于是来往中日之间的商旅僧人便在中国搜集大量美术和书法作品献给足利将军，其中便包括《雪景山水图》等多幅梁楷的真迹。《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感，整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称山水画的经典之作。

南宋 梁楷 释迦出山图轴 绢本设色 119×52cm 东京国立博物馆

《雪景山水图》传到日本之后，先是被足利将军家收藏，后来又经过酒井家和三井家两大家族之手，最终在1948年被东京国立博物馆购入，1951年被指定为国宝。《雪景山水图》与《释迦出山图》以及据传是梁楷所画的另外一幅《雪景山水图》，是被足利将军家作为组图来欣赏的。在后来发现的足利将军家藏宝的“东山御物”名单上，清楚地记载着梁楷的这一组画，以《释迦出山图》居中，左右各有一幅《雪景山水图》。不过，由于足利幕府的衰败，足利将军家所收藏的这3幅画后来长期分散，直到1976年日本根津美术馆举行“东山御物展”，这3幅作品才得以首次一同出现在世人面前。1991年日本文化厅从个人收藏家手中收购《释迦出山图》并于1997年转给东京国立博物馆管理。2004年，东京国立博物馆又从另一个收藏家手中买到了据传是梁楷所画的另外一幅《雪景山水图》。至此，梁楷的这3幅作品在事隔数百年之后又重新聚到了同一收藏地。东京国立博物馆中所收藏的南宋画家梁楷的作品。除了《雪景山水图》、《释迦出山图》，还有《李白行吟图》和《六祖斫竹图》等多幅作品，并且都被给予了极高的评价。

南宋 梁楷 雪景山水图（2） 绢本墨画淡彩 110.8 × 50.1 cm 东京国立博物馆

南宋 梁楷 泽畔行吟图 22.9×24.3cm 大都会博物馆藏

南宋 梁楷 六祖斫竹图纸本墨笔 73×31.8厘米日本东京国立博物馆藏

梁楷的《六祖斫竹图》是其中年以后的作品，笔墨极为粗率。笔笔见形，笔路起倒，峰回路转，点染游戏;欲树即树，欲石即石。画中金错刀作墨竹，山石大笔扫出。一种言有尽意无穷的意念贯穿着，故能平复笔墨的运动变化。读梁楷的画是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

南宋 梁楷 枯木水鸟图页 美国克利夫兰美术馆藏

以梁楷等画家为代表的南宋山水和人物画比较重视墨的运用，用墨的层次极为细腻，用笔则相对简单。然而，由于重视用笔的文人画风的兴起，使得南宋时代的绘画在后来的朝代遭到了贬低。梁楷的简笔画也被元代文人批评为“粗恶无骨法”。与梁楷在中国所受的冷落截然不同的是，他在日本被大加推崇。

南宋 梁楷 柳溪卧笛图页 故宫博物院藏

梁楷的写意人物画创造，在整个中国画的历史长河中只是一次曙光的显现，梁楷成了后人一座难以逾越的高峰。他的天才式创造在中国写意人物画史上留下了辉煌而灿烂的一笔。千百年来梁楷的简笔人物画对中国画产生的影响一直延续到今天。

声明：本文属于网络收集信息，仅提供交流学习使用，不代表收藏之家观点和意见，仅供参考了解，更不能作为投资使用依据。