粉彩简介——粉彩独特的艺术魅力

清三代粉彩绘画原料是在含铅粉的玻璃白(含砷元素)中加呈色金属而制成。在工艺上受了珐琅彩的影响，用粉彩绘画原料在素胎上作画，再低温烧成康熙粉彩属初创阶段，工艺不够精致。雍正时技艺精熟，胎薄，瓷质洁白。用纯净的透明釉在烧成的白瓷上彩绘，用没骨法绘出物体的浓淡相间，明暗阴阳，达到了淡雅柔丽的极致美感。乾隆粉彩品种多于雍正时期，风格承袭了雍正时期，又大胆吸收了油画技法和题材，显得更加富丽而又不失雅致。

造型以杯、碟、罐、花觚、笔筒、六角瓶、提梁壶，及文房用具笔洗、印盒等。纹饰以花蝶、蝠鹿、过枝花卉多见。康熙粉彩的产生给彩绘艺术带来了新领域。雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。

粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。

清雍正 粉彩九桃五蝠天球瓶

粉彩的传统性

粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，将彩料施于玻璃白之上低温烧成。粉彩瓷器充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实。瓷面光泽透亮，每一种颜色都有丰富的层次，粉润柔和，秀丽雅致。粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料根据不同的画面需要又可派生出多种色调。

“粉彩”装饰从清代开始在原“古彩”的基础上逐步演变形成。到了康熙，乾隆年间可说是到了兴旺阶段，装饰手法上绝大部分都是从中国画来装饰的，从大量资料和实物样品中可以看出清代这段时期，粉彩已不是原有“古彩”的那种用线不分浓淡，用色单调，只靠几种颜色的表现形式，而是在造型上吸取了中国画工笔重彩用线有浓淡变化，用色自然写实的表现手法，由原来古彩用线单调，无浓淡用色、无阴暗层次，演变成具有中国画用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗细之分。花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国画表现技法溶为一体了，粉彩在这段时期发展到了登峰造极的水平，有些精品在皇宫中才可享用。直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙，乾隆年间制的底款，以示是代表当时粉彩的顶峰时期的 象征，而这些作品绝大多数都是以中国工笔画为特征的粉彩装饰纹样，其价值连城

国际市场10年间以粉彩瓷为最

在艺术品市场上上，欧洲艺术品拍卖市场与国内市场存在较大差异，在国内瓷器拍卖市场中，青瓷、白瓷、青花瓷品类所占比重较大。欧洲拍场上的中国瓷器以青花和粉彩、五彩瓷最多，其次是颜色釉瓷，亦有少量的斗彩和青、白瓷。对比2005年与2016年的佳士得（伦敦）“中国瓷器工艺”专场可知，其上拍的瓷器品类在10年间变化不大，以粉彩瓷为最多，其次为青花、颜色釉和五彩瓷，青瓷、白瓷等品类数量很少。佳士得（纽约）与佳士得（伦敦）的“中国瓷器工艺”品类相近，在此仅以佳士得（伦敦）为例。

中国陶瓷是我国在世界上的一张耀眼名片，而国内拍卖市场并未给予其相应的重视，这种情况将会导致中国瓷器流失海外的问题愈发严重。拍场上所呈现的一些精品瓷器拥有可以列入博物馆藏的珍贵价值，是研究中国瓷器艺术不可多得的宝贵资料，

2000年，清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊以3，300万港元成交，

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