但论清代的人物画，仕女图必当称一绝。而在众多擅画仕女图的画家中，有一个人就不得不提，他就是清代著名画家改琦。改琦，字伯韫，号香白，又号玉壶山人、玉壶仙叟等。改琦出生于今天的北京地区，幼年受到京圈文化影响较多。后来因其父就任松江（今上海市）参将一职，改琦也随家迁居并入松江籍贯。自此，沪上文化又对他产生了很深的熏陶。沪上书画艺术氛围之浓厚，使得改琦自居此地起就耳濡目染，这也激发了他在书画艺术上的潜力。因此在青少年时期，改琦就已经在诗、书、画上得到多为高手指点并显露出非凡天资，说是少年成名亦未尝不可。图1:仕女

郑师玄，又号慕康，是我国近现代著名画家，尤其以精擅人物仕女而著称。2017年，佳士得香港有限公司拍出了一组四幅郑师玄1951年所作的四大美人-镜框-设色纸本，每幅尺寸107×35.5cm，即约13.7平尺，获价77.5万元，折合每平尺约5.6万元。2018年，恒大四季（香港）拍卖有限公司又拍出一件尺寸为90×32cm的郑师玄所绘仕女-立轴-纸本，其成交价达到每平尺约28.3万元，总获价73.63万元。为什么在收藏市场上，人们对于郑师玄的人物仕女作品如此喜爱呢？郑师玄于1918年进入上海美专学习，他选择了素

传统书法艺术的表现形式有很多，对联、横披、条幅、条屏、扇面、册页……根据作品思想内容、艺术风格的不同，以草书、行书、楷书、隶书、魏体、篆书等任意书体书写，不同的形式和书体都传达出不同的美和感受。 书法四条屏是以四幅为一组的书法作品，给人一种入眼观之的雅气和独特的韵味，气势恢弘、庄严雄浑，极具东方艺术特色。书法艺术体现了书法家精神世界的审美意识，是书法家内心世界的外化，书法是书家笔端流淌的风度、志趣、气韵、神采、意境等。于右任先生的书法作品功力深厚，气韵生动，章法得体，潇洒飘逸，节奏跌宕，气神极佳，具有非常

潘天寿 记写雁荡山花 150.8×359.6cm 1962年作 中国美术馆藏潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号寿者，别号阿寿、懒道人等。浙江宁海人。自幼自学书法篆刻，1915年在浙江省立第一师范读书时，受到文人画家经亨颐和著名艺术家李叔同的教诲。1923年任教于上海美专，并与吴昌硕相识，自此潘天寿得吴昌硕启示，转归严谨沉稳，于不惑这年形成奇崛险峻的独异风采。他以“骨法用笔”这笔墨之根，运笔果断强劲，主张“强其骨”、“一味霸悍”。作品善从高、远、大处立意，以苔台贯通气脉，深得劲拨阳刚之美。1

元代赵孟頫的楷书《玄妙观重修三门记》，其“玄妙观重修三门记碑 ”原在正山门内，“文革”时失落。1990年，苏州碑刻博物馆受市道教协会委托，重刻成碑，现存正山门内。铭刻碑帖2幅；每幅纵52，横136.5公分，记五十八行，行十一字，额三行。现藏日本东京国立博物馆。相关阅读搜索复制

康里巎巎 (náo)（1295～1345）蒙古族（康里部），元代著名蒙古族书法家。元史记载他“善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之，不啻金玉”。《书史汇要》甚至说，元朝以书名世的，赵孟俯之后，便无人能比了。从康里巎巎流传至今的墨迹来看，这种评价不为过誉。搜索复制

1452明弘治 黄釉盘径 21cm款识：大明弘治年制RMB:160,000-260,000娇黄釉是一种低温铁黄釉，“黄”与“皇”同音，故素为明清时期严格控制的釉色，或为最高统治者们御用，或为祭神所用，《大明会典》载，“洪武九年定，私郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色”，可见黄色专用于祭地神。黄釉作为一种以铁为呈色剂的低温釉色，早在唐三彩上就已出现。纯粹的黄釉器见于成化时期，弘治朝继承并发扬光大，呈色稳定、釉面光亮，较之成化的淡黄釉显得深厚，较之后来正德黄釉浅淡适中，遂成一代名品，代表着历史

伯明翰艺术博物馆藏十五世纪佛画：春日鹿曼荼罗 赏析1475年 室町时代佛画 绢本设色 规格：40.1 x 15 in伯明翰艺术博物馆收藏 隆日编译 春日鹿曼荼罗为日本密教垂迹美术之一种。日本镰仓时代至足利时代期间，本地垂迹思想甚为普及。受此风影响，当时亦流行融合佛画与大和画之绘画，形成了独具特色的日本密教美术春日鹿曼荼罗之一种。画面上方描绘的是春日神社的自然景观，中部金色圆环内描绘的是春日神社之祭神四所与若宫五社之本地佛（释迦牟尼佛、药师佛、十一面观音菩萨、文殊菩萨、地藏菩萨）共五尊佛菩萨像。 画面下方描

《女史箴图》是顾恺之根据张华的《女史篇》画的一卷插图性画卷。原作已失，现存唐代摹本，绢本设色，原为清内府所藏，公元1900年庚子之役，八国联军入北京，为英军所掠。现藏于英国伦敦不列颠博物馆。顾恺之《女史箴图》（局部）原画共有12段，现存仅剩9段。北京故宫博物院另藏有宋代摹本，纸本墨色，程度稍逊，但多出樊姬、卫女2段。顾恺之《女史箴图》（唐摹本）第一段是画汉元帝率宫人幸虎圈看斗兽，后宫美人尤物在座。有一黑熊忽然跃出围栏，直逼汉元帝，冯婕妤挺身护主的故事。第二段是画班婕妤推却与汉成帝同辇的故事。第三段画的是一

山路松声图 唐寅（明）绢本，设色，纵194.5厘米，横102.8厘米，现藏台北故宫博物院。此画作以淡墨清润，浓墨缜密，浓淡相融，恰到好处。层岩、飞瀑、流泉、苍松掩映画面，山下平湖清澈见底。一条崎岖山路，蜿蜒通涧，曲径通幽处。一隐者倚栏远眺，侍者囊琴随后。自题云：“女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静裏闲倾耳，便觉冲然道气生。唐寅（1470---1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，明代画家，吴县（今江苏苏州）人。他是吴门画派的代表人物，与沈周、文徵明、仇英并称明代四大家（吴门四家）。出生于一个商人

周作人手札 　　文人大都身居官位，受过良好教育，他们的信函墨迹，虽然可能篇幅不长，甚至仅片言只语，但书法底蕴普遍深厚，内容也往往具有文献价值。信函书札都是“孤品”，不仅包含着史料、艺术、文物等多方面的价值，对研究历史人物及其所处时代亦不可或缺，而且内容可信度很高，相对书画作品而言，赝品也较少，故历来受到人们重视。 　　张伟 　　文人书简虽为短章，在展现历史细节，显露文人性情方面却尽有其独特优势。 　　（一） 　　书简虽小道，其间显示的文化意义和人格魅力却不容小觑。周作人于1929年8月曾致刘大白一信，事涉

王铎（1592-1652年），明末清初书画家。王铎工正、行、草书，书法得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾等人，笔力雄健，长于布局。 有北宋大家之风范。王铎 《与大觉禅师等书札》， 1628年 ，手卷， 行书 ，纸本 26X247cm， 辽宁省博物馆藏。释文： 人至辱书，伏承法，候安。倾向、倾向。昨奉闻，欲舍禅月罗汉，非有他也。先君爱此画，私心以为舍施，莫如舍所甚爱。而先君所与厚善者莫如公。又，此画颇似灵异，累有所觉于梦寐，不欲尽谈，嫌涉怪尔。以此，益不欲于俗家收藏。意只如此。而来书乃见疑，欲换金水罗汉，开书

唐寅一生曾多次书写落花诗，每次所录诗作的数量不同，内容不同，书法风格也不尽相同，目前所知的分别藏于普林斯顿大学附属美术馆、苏州博物馆、辽宁省博物馆、中国美术馆。此版本为苏州市博物馆藏本，行书纸本册页，三十四开，每开尺寸27cm x 30Cm不等。

吴宽这通书札，曾经吴湖帆收藏，他将其定名为《唐寅乞情帖》。书札的内容涉及了明代著名的弘治科场弊案。弘治十二年，唐寅挟解元之名参加会试，在考试前与主考官之一程敏政有所往来。试后程敏政被人弹劾收受唐寅及其同伴徐经的贿赂，案件牵连广大，满城风雨，最后查无实据，不了了之。唐寅被拘问后发落到浙江充当吏役。吴宽是唐寅的同乡，其时在京为官，得知后写信给浙江的同僚，请求他照顾即将到来的唐寅。信中吴宽言辞恳切，一再为唐寅申辩冤屈，流露出对其无限的同情与惋惜。 这通信札既能看出吴宽对后辈的关怀与爱护，也反映出了苏州文人提携后

刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”清末许之衡《饮流斋说瓷》纪录：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”这些所记述的即为霁蓝釉。霁蓝釉又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，经1280～1300℃高温一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡匀称，呈色较稳固。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳固，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳固豁亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继续元代传统，延烧不停，重要造型

多少纹多少纹是一种原始的装饰纹样，以点线面组成多种规则的多少图形而得名，商周时期多少纹在陶器上的体现非常突出，吴越地域的多少印纹硬陶文化尤其发达，秦汉以后各代，多少纹始终是陶瓷器常见的图案与辅助纹饰。一、编织纹泛指竹、苇、藤、麻等编织物遗留在器物上的印痕，以及厥后摹拟这些印痕的装饰性纹样，是一种具有浓重传承性的原始装饰纹样。编织纹始见于新石器期间的早期陶器。在商周时期，编织纹在原始青瓷、印纹硬陶及灰陶器上已作为常用装饰。纹样有：席状、人字状、米筛状、叶脉状、方格状等。汉代陶瓷器承袭了这一传统纹饰。自唐代至

王大凡 (1888年—1961年)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐，中国陶瓷美术大师。王大凡为儒商后裔，纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，均以“雅俗共赏”贯穿。在“珠山八友”的十位画家中，除王琦属大写意外，其他均为兼工带写、婉约内敛的小写意，这种艺术表现形式和审美理念，就是所谓的“雅俗共赏”。王大凡在长达六十年绘画生涯中，其兼工带写、构思严谨、用笔流畅的特点把逍遥自在的人物形象刻画得惟妙惟肖，其人物画的线条，精细而不失力度；灵动、准确、飘逸、凝重、流畅、顿挫。笔笔到位，条条

东晋青瓷在西晋的基础上进一步发展，造型更加丰富，装饰更加美观。青瓷生产开始普及，器型和装饰由繁复趋向简朴，注重经济使用。东晋青瓷的生产主要包括日常实用器物和冥器。其中，日常生活中的实用器物，包括钵、双耳罐、四耳罐、盘口壶、双沿罐、筒形罐、蛙形水盂、油灯、虎子、鸡头壶、羊头壶、牛头罐、虎头罐、扁壶、圈足唾盂、三足盘、平底盘、长方形多格盘、镂孔香熏、熊形或兔形水注。冥器主要包括谷仓罐、羊形器、神兽尊、熊形尊、灶、犀牛形镇墓兽、鸡笼、狗舍、猪圈、男女俑、部族家丁形象等瓷塑。接下来赏析知名的东晋青瓷作品。 一、

基督版典籍，是指1590年耶稣会士将金属活字印刷机带到日本后，以罗马字、汉字、假名等印刷发行的书籍，共33种。然而基督版《金言集》在上世纪30年代以前并不为人所知。  基督版《金言集》 　　在第三批国家珍贵古籍名录中，入选的一部世界孤本——1603年日本长崎印刷的基督版《金言集》颇引人注目。中日学者先后介绍了它的传奇经历和珍贵价值，值得追寻。 　　基督版典籍，是指1590年耶稣会士将金属活字印刷机带到日本后，以罗马字、汉字、假名等印刷发行的书籍，共33种。然而基督版《金言集》在上世纪30年代以前并不

我国北方广漠的草原，古代有不少游牧民族生活其间，特别在五代以后，契丹等族的领地扩张到长城以内的广大地区，和中原政权时战时和，胡汉民族间的接触和交流更为密切。他们的生活和形象也在绘画中得到表现，从唐末起“番族”成为富有特色的专门的题材，现存宋人摹本《四猎骑图》便是属于此类作品。宋人摹郭忠恕四猎骑图《四猎骑图》原藏清宫，《石渠宝笈》第十六卷著录，绢本设色，表现边地民族行猎中的情景，画家并未简单地画其驰马打猎，而是别出心裁地表现人物行猎中的种种神情仪态。▶开卷一人正执弓缆辔骑马而行，他兴致勃勃地仰面前视正奔向猎

《自叙帖》乃怀素草书的巨制，如行云流水，活泼飞动，笔下生风，“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”。被称为中华第一草书，系中华十大传世名帖之一。实在是一篇情愫奔腾激荡，“泼墨大写意”般的抒情之作，值得与朋

八大法行为出世间五法行和世间三法行的总称，此修法为藏传佛教宁玛派最为重要的修持本尊，据说若能听闻此法，可救度众生免堕三恶道之苦，获得持明成就。此幅唐卡就表现了八大法行中的马头金刚。画面正中，本尊焰发竖立，发中置有三个马头，为其形象标志。身具三面六臂，三面分呈红、白、蓝三色，皆戴骷髅冠，怒目圆睁，表情愤怒非常。上身躯体健硕粗短，六臂持有绳索、法杖、宝剑、钺刀、嘎巴拉碗等法器。腰围兽皮，现左展立姿态。怀中所抱明妃现怒相，左手举嘎巴拉碗，盘于主尊腰间。下承八种瑞兽宝座，背后燃烧着熊熊烈焰。主尊上方为阿弥陀佛和忿

金地粉彩开光双耳花插一对 大清乾隆年制款这对花插呈方形口，微外撇，直腹斜收，高圈足，内书“大清乾隆年制”矾红款，上下两端分别以瓜瓞纹为装饰。底部另绘有卷草纹，四壁以金彩为地，上绘花卉纹，并划白地开光，内绘戏曲人物故事和花蝶纹，男性着纱帽圆领，女性皆着长裙，是典型的明代衣饰。花蝶纹用彩艳丽，蝴蝶鸟雀或飞或立，绘画精美，这种描金彩器由于要用纯金釉，故成本极高，仅有官窑器和少数定烧器有烧造，是清代瓷器中较罕见的品种，此组器物制作精细，极富欣赏价值。

此件藏品造型粗硕，线条劲健，广口折沿，深腹圈足，足墙高且浑圆，是康熙本朝典型的“泥鳅背”形足，底书“大明成化年制”楷书款，釉质坚硬清亮，极富玉质感，碗心的锦地花形开光内绘松石盆景图，外壁绘十八学士图，以松石为背景，或抚琴对弈，或书法作画，人物神态安详，悠闲自得。青花发色明艳，人物生动，意境清雅，具有浓厚的文人气息，为康熙青花瓷之佳品。康熙青花继承了晚明时期的工艺并有近一步发展，胎土淘洗与配比更为合理，故胎质细腻，变形率较低，所用青花料为浙料，色阶丰富，浓淡有致，给画师留下了较大的创作空间，精品如若山水画，

此盖碗为铜胎，拱形盖，盘口，弧腹下收，圈足。钮心绘有胭脂红缠枝花草纹。盖碗通身绘黑彩缠枝纹，盖与碗身分别设置有三处开光，内绘白地博古纹饰，绘画精细，是当时出口欧洲的高级日用器，实为佳品。博古纹是中国瓷器装饰中一种典型的纹样，博古即古代器物，由《宣和博古图》一书得名。后人将绘有瓷、铜、玉、石等各种古器物的画叫做“博古”。也有添加花卉、果品作为点缀的。在各种工艺品与文人器上常用这种题材作为装饰图案，以彰显文人气韵。