翡翠受到大众的喜爱，一方面它浓郁的色泽、透亮的光彩、莹润的质感、细腻的肌理都是人们钟情于它的理由；另一方面，翡翠不仅具有诸如平安、幸运一类的美好寓意，并且现代科学研究表明翡翠的确具有某种磁场效用的保健作用，长期佩戴可以促进人体健康。因此，翡翠即使价格近两年有一定回落，但翡翠交易、收藏的潮流还是比较火热的，高档的翡翠则一直受到很大追捧。图1:珍罕天然冰种紫翡翠「弥勒佛」配钻石吊坠, 拍卖成交价格估计:HKD 　8,000,000-15,000,000，最终成交价格：RMB 　7,750,240, 拍卖专场:

明代著名宫廷画家吕纪出生于公元一四七七年，是鄞州人士。他擅长于花鸟画、人物画、和山水画，尤其以善绘花鸟而闻名于世。他的花鸟画一开始师法边景昭，后来又师法林良，并且善于从唐宋两代名家的绘画技法中汲取绘画创作的养分。他对于工笔重彩与水墨写意这两种截然不同的画法都把握得游刃有余，其中工笔重彩的绘画风格严谨端庄，敷色华美；水墨写意的绘画风格洒脱奔放，气韵生动，。他的山水画深得“马一角”和“夏半边”的真髓，绘制山石善用大斧劈皴，笔墨苍健浑厚。他的人物画主要受南宋院体画风的影响比较大，笔墨较为简练。世人对他的评价很高

众所周知，唐代张若虚以《春江花月夜》而绝冠全唐，而鲜为人知的是，宋代有个画家名叫王希孟，他以一副《千里江山图》而独传于世，某种意义上也可以说绝冠全宋。 王希孟作品(局部)王希孟(1096年—1119年)，北宋晚期中国画家，画史无传，据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年(1113年)之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。《千里江山图》是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江

中国画绝大部分都属于写意画的范畴，与工笔画可以说完全相反的存在。写意画使用不同规格的线条以及简单的笔墨来绘制出物象的形神，主要是用营造的意境来表达画作中的思想与情感。写意画被分为三种类型，大写意、小写意以及工笔带写意，小写意花鸟画是我们醉卧常见的一类。那么，在绘制小写意花鸟画用笔有哪些方式呢？1、提、按、顿、挫小写意花鸟画最基础的用笔方式是中锋、侧锋、顺峰以及逆锋，这些大家都应该是比较熟悉的，然后给大家介绍一些其他的用笔方式。提、按、顿以及挫的用笔方式是小写意花鸟画中经常会使用得到的，运笔的时候提起一些，

古代，画画画得好是可以做官的，因为有个“画院”，这里汇聚了全国著名画家，花鸟画大师林椿就曾间画院待诏，赐金带。 图文无关林椿，南宋钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙(1174—1189)间画院待诏，赐金带。 林椿为南宋时期画家，孝宗淳熙年间曾为画院待诏。生卒年不详，浙江钱塘(今浙江杭州)人，南宋时期画家。孝宗淳熙年间曾为画院待诏。绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品，设色轻淡，笔法精工，设色妍美，善于体现自然的形态，所绘小品为多，当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。传世作品有：《梅竹寒禽

中国画总体上被分为两大类，写实派与写意派这两种。工笔画是写实派画法的代表，用细腻的线条来塑造具象的事物。而写意派画法的代表则是水墨画，用简单的线条来对实物进行加工，再用不同深浅的墨汁来突显层次感。写意派中还细分为大写意与小写意，大写意花鸟画是比较少见的，我们要如何去鉴赏呢？1、观察画作本身的气韵欣赏一幅画作与欣赏一个人的方式是一样，画作的好坏在见到它的第一眼就能够感受到，尤其是大写意花鸟画这类比较“虚化”的画作。我们看人首先感受到的是第一眼的气质，比如说是温柔的、霸气的、恬静的、活泼的、阳光的等等。而在画

对于中国画，很多朋友只有较为浅薄的知识，认为中国画只有水墨画一种。实际上，中国画的形式有很多，表现的内容各部相同，并且还能够通过画作来表现作者的情感传递等等。花鸟画图片是中国画中非常常见的一种绘制内容，不同的画法会带来不同的感受。那么，花鸟画的基本画法有哪些呢？1、白描法我们见过最多的绘制花鸟图片的画法便是白描法，所谓白描法便是利用线条来进行花鸟整体形象的勾勒，然后再加入较浅的墨汁来进行整体的渲染。通过白描法绘制花鸟，对于线条的要求是比较高的，不同的部位需要使用不同的线条粗细以及下笔的力道，这样才能够有层

北宋画家崔悫，字子中，崔白之弟，画花草鸟兽笔法与崔白相若，也是打破院画传统规格而动多新巧。 他的作品在宣和画谱中著录有六十多件，全部为花鸟画。《宋崔悫画杞实鹌鹑图册》是清代崔悫创作的一幅中国古画。林野中的某个角落，一株枸杞以及禾草旁，有只鹌鹑正眈眈地望著地上的蝼蛄。蝼蛄从土穴中爬出後，在地上恍恍惚惚地游走，没有察觉大难即将临头。以上是收藏之家小编帮你收集整理关于“[人民币收藏价格]北宋画家崔悫：打破院画传统创作大量花鸟画”的具体内容，了解更多[人民币收藏价格]，请关注收藏之家！

在古代，画画画得好是可以做官的，因为有个“画院”，这里汇聚了全国著名画家，花鸟画大师林椿就曾间画院待诏，赐金带。 林椿作品(局部)林椿，南宋钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙(1174—1189)间画院待诏，赐金带。 林椿为南宋时期画家，孝宗淳熙年间曾为画院待诏。生卒年不详，浙江钱塘(今浙江杭州)人，南宋时期画家。孝宗淳熙年间曾为画院待诏。绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品，设色轻淡，笔法精工，设色妍美，善于体现自然的形态，所绘小品为多，当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。传世作品有：

宋代画家林椿生卒年不详，于南宋孝宗时期在画院担任画院待诏，曾经被皇帝赏赐金带，足以见得他在南宋画院里的地位。林椿深得北宋画家赵昌绘画技法的真髓，并且上溯南唐画家徐崇嗣。他擅长于写生，常常从自然中寻取创作的题材，笔下所绘制所绘制的花、鸟、虫、草、果......无不惟妙惟肖。今天芝麻开门收藏网就给大家带来了林椿颇负盛名的花鸟画作品，下面请跟着芝麻开门收藏网一起来欣赏吧！1.《果熟来禽图》这幅作品高27厘米，宽26.5厘米。画面之中硕大的果实悬挂在树枝上，虽然被墨绿色的叶子所遮掩，但是仍然吸引了一只小巧玲珑的驻

宋徽宗赵佶的身世颇具有传奇色彩，他并不是一个合格的帝王，他继位之后在政治上的作为一塌糊涂，终成一位亡国之君，下场十分凄惨。但是在艺术领域赵佶却是一位难得一见的旷世奇才，他一生中酷爱书画，他在位的时候，画家的社会地位在中国历史上达到了最高，对中国画的发展做出了不可磨灭的贡献。生长于皇室的赵佶从小享尽了荣华富贵，身上难免染上了纨绔子弟的习气。听说在他出生前其父神宗恰好观摩了南唐后主李煜的画像，因此他被传作李煜转世，从科学的角度来说，这种转世托生的说法实在是荒谬至极，但是在他的人生际遇确实和李后主有些雷同，二人

于非庵，中国当代书画家，专攻工笔花鸟画，兼擅书法和篆刻。生于清末，曾经是清朝的贡生。师承艺术大师齐白石，其国画技艺十分精湛纯熟，擅长瘦金体书法，对后人影响十分大。今天给大家带来的是于非庵先生的一些国画书法作品，请跟着芝麻开门收藏网一起来赏析于非庵先生的画作吧。1.《翠微红叶》这幅作品高93.9厘米，宽34.4厘米。这一幅画的白描线条的勾勒想当精巧细致，整幅画设色也十分考究。古朴的树枝上，停留着两只收敛着羽翼的鸟儿，它们的眼睛都向同一个方向张望着。2.《仿催白梅》这幅作品长128.5厘米，宽65.3厘米。画

在中国美术史的漫漫长河中，催生了多种艺术表现形式。这些文人雅士都在继承传统文化的基础上，不断地接力推陈出新，争相在时代的舞台上展示自己独树一帜的艺术手法，往往他们的创造都能使之留名千秋。顾名思义，所谓工笔花鸟画，画家笔下绘制的对象自然当然是花鸟树木、虫鱼鸟兽等等。作为中国重要的传统绘画门科之一，工笔花鸟画的地位是不可撼动的。自古以来，它一直都是中国画坛一块熠熠生辉的瑰宝，中国工笔花鸟画的发展历史是极为深远的，但无论是商周的青铜作品还是战国的帛画都有它的发展痕迹，甚至它的来历可以追溯到新石器时期的陶器上。单

李晓明，职业工笔画家，1972年出生于安徽省无为县。李晓明作为一名职业画家，专攻工笔花鸟画，尤其擅长绘制工笔牡丹，作品称得上是惟妙惟肖。曾多次在《中国书画报》、《美术报》、《美术大观》、《艺术界》、《音体美报》等专业报刊发表作品。花鸟作品其一，兰花在中国人的思想意识中有着非常好的形象，被誉为“花之君子”，向来为文人墨客所偏爱。花鸟作品其一，李晓明绘制的花鸟作品---兰花图，画叶子时，高低错落，使之有节奏感，不可平齐;兰花为五瓣，结构简单，花有偃仰、正反开和藏露等变化。花鸟作品其二，这幅作品构图别致，设色大

白金尧花鸟画审美内蕴述评白金尧的《野草闲花各自春》、《摩崖花语净无尘》、《禽翻竹叶霜初下》、《凉叶清潇处士林》等作品，展卷之霎间，即眼前一片生机、心中一片光明，令人无论何种心境，都能陡生淋漓快乐意。所以，仅依这些作品而言，也可看出金尧先生是有“仁心”的人。白金尧 独与天地精神往来　　我与金尧先生有过促膝长谈。知他这种“仁心”，乃是 “生而知之、学而知之”，并终是“养而化之”而所得。于是，在我看来，正是当他把如是的“仁心”渗透在其灵魂、其血液的每一个地方，然再去把笔挥翰、抒写韶华，那么，他的画面，也就自然不

王雪涛（1903--1982），河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术

猜猜这是谁的作品？

钱松嵒（1898—1985），笔名芑庐主人，江苏宜兴人。他以诗思、书意融入画法，常用秃笔中锋，以稳健、凝重、沉着、浑厚为典型特色，意境深邃隽永，富有生活情趣。钱松嵒的画风早年受石涛影响颇深，但他不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”， 浑厚沉着；在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋，过目难以忘怀。欣赏钱松嵒艺术不仅给人以视觉享受、色彩陶醉，更给人以积极的精神提振。

陈之佛(1896-1962年)，是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家，是美术教育界的老前辈，新兴工艺美术的奠基人，学贯中西的美术理论家，又是卓越的工笔花鸟画家。1896年，陈先生出生在人杰地灵的浙江慈溪。他从小对绘画产生浓厚兴趣，1913年考入西子湖畔的浙江省立工业学校，因学习成绩优异，毕业后即留校任教。1918年东渡扶桑，进入东京美术学校(现东京艺术大学)继续深造。1923年学成归国，先后任上海东方艺专、上海艺大、上海立达学园、上海美专、广州美专、中央大学教授，国立艺专校长，联合国科教文组织中国委员会委

元代花鸟画既有简率的一路，也有精工的一路，这两幅画即属于后者。两图继承了北宋院体花鸟画的风格，对物象作了细致入微的描绘。　　《梨花山鹊图》，画一梨树枝自左上向右下斜出，枝干折曲变化，尽显苍老之态；梨花