陈居中，南宋画家。他在南宋嘉泰时任画院待诏，专工人物 、蕃马、走兽，是一位擅长描绘少数民族生活情态和鞍马的画家。他的作品具有笔墨精致活泼，风格俊俏明媚的特色。陈居中作品集四羊图作品名称:四羊图文姬归汉图作品名称:文姬归汉图

傅抱石　江西新余人。开宗立派的一代国画艺术大师，“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。 新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副

阎立本是唐代开一代风气之先的著名画家，对唐代绘画影响深远，很能代表唐代绘画的风格，亦代表了唐代绘画的艺术成就。当时的大唐王朝是时整个东方世界最强盛的帝国，处于各方朝拜的尊者地位。唐代著名画家阎立本的传世代表作《步辇图》就真实的记录了1300多年前，文成公主和松赞干布的联姻，这是汉、藏民族之间亲善交往的重要历史事件。唐朝阎立本《步辇图》唐朝时西藏称为吐蕃，关系十分友好，文成公主、金城公主远嫁吐蕃，使唐与吐蕃“和同为一家”。《步辇图》画面描绘了唐太宗接见迎娶文成公主的吐番使臣禄东赞的情景，是唐朝外交场景的见证

/李小可“千难一易”是父亲在1986年举办“李可染中国画艺术展”时回顾一生艺术经历的感慨。他认为一个艺术家的成功和个人风格的建立是需要条件的，条件具备才会水到渠成。所需的条件不是几个而是多方面，这是一

唐三彩是我国经典观赏瓷器的一种，它兴盛在唐代，从图片上可以看到，图中的马色彩绚丽，而唐三彩最常用有黄、豬，绿三种颜色，因此得名唐三彩，图中的唐三彩基本颜色为黄色，富有艺术感，在古代，唐三彩多用于殉葬。

长按或扫码关注公众号 伦勃朗 李可染 《观画图》艺术创作要像写情书那样充满感情母亲的孩子如果被人杀害她会咒骂一辈子这是感情使然画家画画也要情感充沛一幅作品如果不能感动自己又怎么能够感动别人呢？没有情感的画不叫艺术画家不能有感而发去创作就是无病呻吟惺惺作态违背艺术规律艺术就怕搔不到痒处李可染《柏树》有的人一辈子精力从来没有集中过因此做不好事大科学家大艺术家都是能够高度集中经历的古人云：“万物静中得”静就是静下心来，思想高度集中水分散了就浅集中起来就深，聪明二字如何解释聪是听的清，明是看的明也就是思想能够集中

林风眠的作品总有一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于1900年。早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里

越窑瓷器具有上千年的生产历史，包含了民间千年的历史演变所积淀的理想、愿望、民俗心理，也体现了当时人们的审美水平和艺术文化传统，彰显鲜明的地域特色，蕴含中华文明的历史传承。越窑瓷器从创烧的那一刻起，生产工艺和装饰风格上一直呈现鲜明的民族文化，以简为美的审美思想，没有过多的纹饰和装饰造型，具有很高的艺术价值和收藏价值。越窑刻花纹脉枕 经大量考古资料表明，瓷枕通常作为寝具和随葬明器，其功能表现在医用诊脉工具，隋代张盛墓出土的一件瓷枕是目前发现最早的，从其造型来看，也应属脉枕。瓷枕在唐代多用于脉枕，其功能发展为寝

文彭，字寿承，号三桥，生于明弘治十一年，卒于万历元年（1498~1573年）。江苏苏州人。文徵明长子，曾任两京国子监博士，人称文国博。文彭的诗文、书法、篆刻继承家学，书法有青出于蓝之誉。然而，文彭在印学上的地位要比在书法上高得多，他是公认的明清流派篆刻的开山祖师。清周亮工《印人传》云：“印之一道，自国博开之，后人奉为金科玉律，云扔遍天下。”文彭是真正有史料记载第一个用青田石治印的人。他结束了我国2000多年的铜印时代，进入了文人治印、名家辈出的石章时代。文彭在南京任职时，有一天偶遇一位卖青田石的老汉，买下

在紫砂艺术的众多品类中，御制彩泥堆绘作品是典型的代表之一，彩泥堆绘主要运用于文房、雅玩等，在紫砂壶上的彩泥堆绘比较少见。▲杨季初制 彩泥堆绘紫砂花盆2017成交价977.5万元根据雅昌艺术网的数据统计，彩泥堆绘的紫砂艺术品，总成交额已达1亿多，单品最高成交价已高达1000万，数百万的藏品屡见不鲜。遗憾的是此技艺在乾隆以后逐渐失传，我们所见传器基本为雍正、乾隆时期的作品。▲清乾隆 彩泥堆绘赤壁图笔筒2015成交价7,015,000元▲清乾隆 彩泥堆绘山谷清幽印泥盒2017成交价6,978,200元彩泥堆绘，

瓷器是中国独特的工艺文化，随着社会的不断进步，瓷器烧造技术也不断提高。经过明清、万历年代的发展，花斛瓷器的造型也发生了变化。花斛始于元代，流行于明嘉靖、万历至清乾隆时期。早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花，布置厅堂，制作工艺精美。湖兰釉暗刻龙纹如意花觚盛轩国际有幸征得一件湖兰釉暗刻龙纹如意花觚，口径为14厘米，高为31厘米。此件花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。此一对花觚敞花口，束颈，撇足。器形秀美，线条流畅，通体施湖兰釉，腹部上下各突起

长按或扫码关注公众号 伦勃朗 艺术主张不同，艺术作品和培养出的人材也不同。简单地说，徐悲鸿主张借鉴西洋画，改良发展中国画，但一定是中国画，以期证实中国画有内在的发展潜力。林风眠主张“创作时代艺术”，不管是不是中国画。事实上，林风眠培养的学生，发展的几乎都是西洋画。林风眠的教育体系下，没有一人是发展中国画的。––艺术主张不同，艺术作品和培养出的人材也不同。简单地说，徐悲鸿主张借鉴西洋画，改良发展中国画，但一定是中国画，以期证实中国画有内在的发展潜力。画家徐悲鸿林风眠主张“创作时代艺术”，不管是不是中国画。事

收藏之家网搜集整理，艺术拍卖场你可能不知道的潜规则。吴冠中，《京郊山村》，1963年，月3日保利秋拍50万元落槌“950万，还有更高的出价吗?”拍卖师环顾台下，发现了一个新猎物——“980万!对不起，980万!”他的突然提高音量，但还没给刚喊出价的买家一秒钟休息的时间，又接着说：“1000万怎么样?”下面一阵哄堂大笑。“1000万!最后，1000万!噫耶。”最后面电话参与竞拍的买家里有人举牌，全场响起热烈的掌声——不知是因为这一掷千金的勇敢行为还是因为拍卖师的鼓动成功而鼓掌。这是保利当代艺术夜拍的现场，这

最近有一款长寿佛的金铜佛像广受关注。这尊阿弥陀佛的金铜佛像头戴五佛冠，身上遍布璎珞，又坐在仰覆莲的座上面，姿势典雅端庄，面容姣好，是清朝制造的，价格居然媲美黄金。于是，又在收藏界小范围掀起了一股收藏金

此幅唐卡正中绘宗喀巴大师徒三尊，宗喀巴大师头戴格鲁派黄色僧帽，身著多层的僧服，双手当胸结说法印，分持莲托宝剑与经书，寓意其为文殊菩萨化身。跏趺端坐于莲台之上，背后具身光和头光。大师身旁为二法子贾曹杰和

“如何评估书画家书画作品艺术价值”一直困惑着书画收藏爱好者。问题就来了，有人就会问什么样的书画家的书画作品具有艺术价值值钱，我想这是今天参加研讨会的朋友要追问的问题。为此，我就个人见解提供大家参考！如

清三代粉彩： 清三代粉彩绘画原料是在含铅粉的玻璃白(含砷元素)中加呈色金属而制成。在工艺上受了珐琅彩的影响，用粉彩绘画原料在素胎上作画，再低温烧成康熙粉彩属初创阶段，工艺不够精致。雍正时技艺精熟，胎薄

明初 钧台窑 玫瑰紫釉鼓钉式托（盆） 局部剑桥市 哈佛大学艺术博物馆“官钧”瓷器所见以诸式盆、托及出戟尊为主要，查考明代文献及绘画，可知其原为明时之花植器，主要为蒲石用盆。晚明后的用途变得广泛，可载多

近年来，毛边书越来越受到藏书爱好者的重视，成为一种独具魅力的收藏品。            1909年3月，鲁迅与周作人合作编译出版《域外小说集》时，专门将它印制成了毛边本，这也是中国的第一部毛边书。

古籍善本虽说具有极高的投资收藏价值，但在前些年，在拍卖市场上并不是很吃香，关注其行情的人也不多，价格上涨也比较缓慢。从2010年春拍开始，古籍善本收藏突然强势爆发，其拍卖行情也猛地火了起来，不仅拍卖专

留白，是现代设计的大趋势。使用少量的元素，来呈现更开阔的空间意境，使“无中生有”深化到一个新的高度，虚实相生自然皆成妙境。留白是国画中的精髓，它拓宽了空间的层次布局，给人留下遐想的余地。现在，很多设计

康熙时期的陶瓷造型艺术，在继承明代传统的基础上有其独特的风貌，取得了相当的成就。康熙瓷器造型的形制　　清康熙时期，瓷器的造型在形制上较前代有显著增加，可谓"制作日巧、无物不备"。这时器物的形制，除了传

黄宾虹（1865-1955），中国近现代最著名的画家和学者。原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。《辋川图并篆书八言联》，

佛教艺术是最能忠实反映佛教各个重要历史发展阶段的表现形式。公历纪元之前的佛教艺术多以佛座、菩提树、足印、法轮等符号来象征佛陀，还衍生出众多反映释迦牟尼前世化身（鸟兽或人）善行、得道成佛的本生故事。佛陀