吴镇与黄公望、王蒙、倪瓒并称「元四家」。其博学多识，工书法，善草书，能诗文，绘画善水墨山水画，师法巨然，得己变化，以墨气淋漓，写出山川林木峥嵘郁茂之景，改变了巨然「淡墨轻岚」的风格，正值元代中后期，时

吴镇（1280~1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，尤其是墨法从巨

作为元代文人画家代表的吴镇，他的修养是多方面的，在诗歌、书法、篆刻等方面都取得了一定的成就。单绘画方面，他以山水、梅竹、人物俱擅，但奠定他在画史上的地位，使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。吴镇

在元代，由于尖锐复杂的阶级、社会矛盾，大多数画家消极处事、规避现实。所以人物画远不如山水、花鸟画盛行。尤其是文人画家，他们生活比较悠闲，精神状态极其富有自由度。他们即不求安邦定国，又无意于颠覆朝政，于

吴镇（1280-1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭

吴镇自称画竹五十年。在艺术上他首推文同，再宗苏轼，其墨竹画艺受到李衍、赵孟頫的影响。吴镇通过题画诗来使墨竹人格化。强调竹子的坚韧个性。他以“虚心抱节”来赞颂竹子既虚怀若谷、又坚守气节的人格化的植物特性

此帧《渔隐图》吴镇作于至正（1345年）五年谷雨日，时年六十六岁。近景三五株苍松翠柏，或直立挺拔、俯势向上；或倚斜偃蹇、欲倒还立；或技条倒挂、曲折盘桓，这种在近景处绘几株大树打破山石、云雾、茅屋、芦草

吴镇（1280-1354）元代杰出画家。字仲圭，号梅花道人，梅道人、梅沙弥、梅花和尚等。嘉兴魏塘桥（今属浙江）人。与黄公望、王蒙、倪瓒齐名，并称“元四家”。工词翰，山水宗巨然。精写竹，师李衎，晚年则专

吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种

吴镇画墨竹自称是“戏写”，表现了他画竹时怡然自得的心境，这必须做到“心手两相忘，融化同造物”。他通过题画诗来使墨竹人格化，强调竹子的坚韧个性。他以“虚心抱节”来赞颂竹子既虚怀若谷、又坚守气节的人格化的

遥接董脉沐巨风——浅谈吴镇及其《峦光送爽图》穆 南 如果把元四家放到一起作些比较，论名声与影响，应该是黄公望(子久)首屈一指。黄不仅对於明、清两代山水画坛无数知名和不知名的画家产生过或深或浅的影响，就

吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。吴镇非常爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。

此图绘平坡拳石，竹枝斜垂。图中平坡直以淡墨晕染，拳石则重墨勾画轮廓，复以浓淡相间的墨色加以皴染，笔墨浑厚苍润。画面上方几茎竹枝斜斜垂入画面，不仅得“意在画外”之趣，且其插入的角度与取倾侧之势的坡石相呼

吴镇自题：東坡先生守湖州日，遊何道兩山，遇風雨。迴憩賈耘老溪上澄暉亭，命官奴執燭，畫風竹一枝於壁間。後好事者刻於石，寘郡庠。予遊霅上，因摩挲斷碑，不忍捨去。常憶此本，每臨池，輒為筆遊而成，仿佛萬一。遂

吴镇自称画竹五十年。在艺术上他首推文同，再宗苏轼，其墨竹画艺受到李衍、赵孟頫的影响；当元朝重臣高克恭在江南任职时，吴镇曾受到他的指授。吴镇一生所作墨竹十分丰富，但几经战乱，存世者不多。更可贵的是，吴镇

半窗竹影，展卷读书。唯有风过竹叶婆娑之声，心静气和，得自在愉悦。东坡说，宁可食无肉，不可居无竹。竹子，是文人喜爱之物，它自然地生长，被赋予了文人的品格，它清瘦、翠绿的外形，宛若清瘦俊秀的翩翩公子，洁净

吴镇《山居图轴》鉴析单国强 吴镇虽作为“元四大家”之一，但关于他的生平记述甚少，绘画师承论者也不多，在当时影响亦有限，至明中期以后才逐渐受到重视，声誉日着，影响也越来越大。吴镇的生平不如三家曲折复杂，

吴镇（1280-1354）元代杰出画家。字仲圭，号梅花道人，梅道人、梅沙弥、梅花和尚等。嘉兴魏塘桥（今属浙江）人。与黄公望、王蒙、倪瓒齐名，并称“元四家”。工词翰，山水宗巨然。精写竹，师李衎，晚年则专

元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰

吴镇(1280—1354)，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人，元代著名画家、书法家、诗人。他秉性孤耿，终生不仕，从不与权势者往来。他擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。其山水画师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，笔法苍劲，水墨苍莽，淋漓雄厚，有清旷野逸之趣。近现代山水画大师黄宾虹说：“吴仲圭多学巨然，易紧密为疏落，取法少异，要以董巨起家，成名后世。”吴镇创造性地发展了平远、深远的构图方法，并使之结合，成为典型的阔远构图。北京故宫博物院收藏有一幅《芦花寒雁图》(见图)，绢本墨笔画，纵83、横

吴镇(1280—1354)，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人，元代著名画家、书法家、诗人。他秉性孤耿，终生不仕，从不与权势者往来。他擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。其山水画师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，笔法苍劲，水墨苍莽，淋漓雄厚，有清旷野逸之趣。近现代山水画大师黄宾虹说：“吴仲圭多学巨然，易紧密为疏落，取法少异，要以董巨起家，成名后世。”吴镇创造性地发展了平远、深远的构图方法，并使之结合，成为典型的阔远构图。北京故宫博物院收藏有一幅《芦花寒雁图》(见图)，绢本墨笔画，纵83、横

吴镇与黄公望、王蒙、倪瓒并称「元四家」。其博学多识，工书法，善草书，能诗文，绘画善水墨山水画，师法巨然，得己变化，以墨气淋漓，写出山川林木峥嵘郁茂之景，改变了巨然「淡墨轻岚」的风格，正值元代中后期，时世动荡，却最为文人提供艺术之滋养，元代士人多隐世，把绘画作为移情寄兴的手段，寄心迹于笔墨，个人心绪颇为突出。吴镇自言：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。” 吴镇出身白衣，从此话可见其有自居“士大夫”之意，更可旁窥其高傲孤介之一面。 或因吴镇早年极不得志。相传与盛懋为邻，远近求

在元代，由于尖锐复杂的阶级、社会矛盾，大多数画家消极处事、规避现实。所以人物画远不如山水、花鸟画盛行。尤其是文人画家，他们生活比较悠闲，精神状态极其富有自由度。他们即不求安邦定国，又无意于颠覆朝政，于是只有游于山林花草间，以笔墨写山川之精神，以雅士自居。他们寄情抒怀，表现出元代文人逍遥从容的心境和艺术造诣。他们疏于表现人情世故，而以山水画为最擅，影响后世也最深远。元代画家吴镇，当之无愧的代表了元代绘画的最高水平，他与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四家”。吴镇，字仲圭，号梅花道人。擅长水墨山水，又擅于墨竹，人

作为元代文人画家代表的吴镇，他的修养是多方面的，在诗歌、书法、篆刻等方面都取得了一定的成就。单绘画方面，他以山水、梅竹、人物俱擅，但奠定他在画史上的地位，使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。吴镇与诸山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，使元代画坛大放异彩。他与王蒙、黄公望、倪瓒同被称为元四家。吴镇（1280―1354）字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，浙江嘉兴魏塘人。工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，水墨苍莽，淋漓

吴镇（1280~1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，尤其是墨法从巨然处来，亦学郭熙树法，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹宗文同，格调简率遒劲。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。精书法，工诗文。存世作品有《渔父图》《双松平远图》《洞庭渔隐图》等。《洞庭渔隐图》图轴 纸本纵146.4厘米 横58.6厘米台北故宫博物