遥接董脉沐巨风——浅谈吴镇及其《峦光送爽图》
穆 南
如果把元四家放到一起作些比较,论名声与影响,应该是黄公望(子久)首屈一指。黄不仅对於明、清两代山水画坛无数知名和不知名的画家产生过或深或浅的影响,就是与他同期或稍晚的如倪云林、吴镇、王蒙、陆广、马琬、赵原、陈汝言等,无不因师法子久而成名成家。
若论功力与技法,王蒙堪称深厚而全面,他的作品最为多样,尤其是那千岩万壑、重峦叠嶂的繁山复水,其丰富的笔法墨色,实在令人叹为观止。而论简雅高逸,无疑当推倪云林,有人认为其古淡的画格已经达到超凡入胜的境地,故谓之:独倪元镇不可学也。
那么,吴镇最为出色,或者说有别於黄、倪、王之处何在?笔者以为,他有很多值得赞佩的地方。囿於篇幅,只能约略述之。吴镇(1280—1354年),字仲圭,号梅花道人。生於浙江嘉兴。说来他的祖上曾为宋朝官员,而吴镇本人则大逆其道,他虽学而优,却隐居不仕,且从不喜欢交往达官贵人。黄公望则不然,只要有机会,便不放过与上层人物接触靠拢。吴镇也许是天性孤峭,也许是志行高洁,他平日所接近的,多是方外人士与隐逸文人,如释竹禅师、古泉讲师、松岩和尚、元真道士、诗人陶宗仪、画家吴鲳等。他每以梅花自况,在家园周围遍种梅树,除自号梅花道人外,又称梅花和尚、梅道人、梅沙弥。他不仅精通道、佛学说,还对儒家、理学颇有研究。他的画被认为极具“山僧道人气”。从吴镇所画题材多取渔隐独钓,也可以看出他的放逸情怀。正如他在一幅作品上的自题诗句:林深禽鸟乐,尘远竹松清。泉石供延赏,琴书悦性情。
既不为官,又不从俗,吴镇的日子不免困顿无着,有时便不得不以卖卜维持生计。他的画名逐渐大起来後,依然不肯介入官僚豪绅的交际圈,而遇有知己寒士,他则主动作画相赠。
吴镇常常是自画自题,不似那三家,相互题诗赠句。尽管如此,黄、倪、王对他还是钦佩有加。黄子久曾云:是知达人游戏於万物之表,岂形似之徒夸,或者寓兴於此,其有所谓而然耶。可见他对吴镇的人品与艺术一样的推崇备至。倪云林亦有诗赞道:家住梅花村,梦绕白云乡。弄翰自清逸,歌诗更悠长。从中不难看出,梅道人於画之外,诗书造诣同样高妙不群。他的书法,在四家中堪称第一,尤其草书,可谓熔怀素、杨凝式於一炉,遒健十足而古雅有緇。他的诗,在《四库全书总目纲要》里已有定评:胸次既高,吐属拔俗。读他画上题诗,简直比比皆佳,如“放歌荡漾芦花风”,如“一叶随风万里身”,无不盎然而又飘然。
此幅《峦光送爽图》(水墨纸本立轴,纵133厘米,横43厘米)为诸多藏家传承递接之珍品,且有乾隆皇帝御题和诗一首於画端,更是罕见之宝。画家虽谓“戏笔”,实则精心妙造。元画的典型特征,往往体现在景致愈远愈高,其实,也可以反过来说,愈高愈远。吴镇颇能在近坡与远峰之间构建高远相宜的视觉效果,并且善於通过劲拔的乔松古木将前後上下的峭石危岩、烟峦云峰形成对照,取得呼应。
此图笔墨浓中有淡,淡中见浓,极富“元气淋漓幛犹湿”之意,显然,这是汲取董源之法,而画面长线短皴,枯湿并举的笔势,则近似巨然画风。不过,比之董、巨,既少了些明晰,又多了些温润,因而愈发显得沉郁朴茂。在元四家中,若以浑然天成,雄强豪放而论,吴镇的作品或许当拔头筹。
清乾隆赐本。清宫旧藏。清臣英和、庞元济、陈仁涛递藏。
款识:远岫云归腻雨晴,一川新爽拂檐楹。乔松谡谡鸣幽籁,试问因何不得平。己亥暮春中瀚御题。布谷声中雨窄晴,峦光送爽到轩楹,山家风物清幽甚,但作歌诗颂太平,梅道人戏笔。
本幅乾隆御题:远岫云归腻雨晴,一川新爽拂檐楹。乔松谡谡鸣幽籁,试问因何不得平。己亥(1779年)暮春中浣御题。
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