「阴沉木价格」吴镇《芦花寒雁图》鉴赏

吴镇(1280—1354)，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人，元代著名画家、书法家、诗人。他秉性孤耿，终生不仕，从不与权势者往来。他擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。其山水画师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，笔法苍劲，水墨苍莽，淋漓雄厚，有清旷野逸之趣。近现代山水画大师黄宾虹说：“吴仲圭多学巨然，易紧密为疏落，取法少异，要以董巨起家，成名后世。”吴镇创造性地发展了平远、深远的构图方法，并使之结合，成为典型的阔远构图。

北京故宫博物院收藏有一幅《芦花寒雁图》(见图)，绢本墨笔画，纵83、横27.8厘米。赏吴镇《芦花寒雁图》，感觉江天辽阔，秋风阵阵，大雁苍鸣，让人想起汉武帝刘彻“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”的诗句。北风萧瑟，蒹葭苍苍，孟浩然的“木落雁南度，北风江上寒”的诗句油然而生。

此幅作品，以平远法绘秋日水滨景色，画面中江面宽阔，水天一色，微波荡漾;水中芦苇繁盛茂密，葳葳蕤蕤，莽莽苍苍。柔软的芦花随风飘动，连绵不断，翻滚起阵阵涛声，正如元代诗人耶律楚材的《透脱》诗中所云：“潇湘一片芦花秋，雪浪银涛无尽头”;芦塘深处，一叶扁舟横斜，很容易让人想起南唐李煜《望江南·闲梦远》中的诗句：“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。”舟中渔父须髯飘拂，仙骨道风，一边划桨，一边仰面眺望;芦荡之上一双大雁振翅飞起，直冲苍穹，打破了芦塘的寂静。“举头忽见衡阳雁，千声万字情何限。”李白的诗句用在此处再恰当不过了，或用王勃《滕王阁序》中的“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”的语句也恰如其分。秋风四起，芦花纷飞，渔父仰头望去，却看见一双雁儿正向南方飞去，让人心底顿生深秋凉气，不免增加几声悲秋的叹息;烟波浩渺的江面，近处石滩土坡，杂树丛生，远处群山连绵，起伏平缓，给人以无限的遐想。

自屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象在文学作品中出现后，渔父成了清高孤洁、避世脱俗、啸傲江湖的智者、隐士的化身。由于元代在中国历史上是第一个少数民族入主中原并统治全中国的朝代，蒙古统治阶级的民族歧视政策，使大量文人士子远避尘世，隐逸江湖，渔父清高、避世、逍遥的人生为许多隐退文人的精神寄托，纷纷效仿。吴镇既不愿做官，博个封妻荫子;也不愿从俗卖画，赚取生活费用，所以有着浓厚的渔父情结。在他的传世山水画中，对渔父题材情有独钟，如《渔父图》《洞庭渔隐图》等。在《芦花寒雁图》中，吴镇巧妙地把渔父置于水面的中心突出位置，尽管是个写意模糊形象，但是令观者过目不忘，留下深刻印象。

此图技法上用柔润的线条勾写物象，笔法灵活，疏简秀逸，自然平淡，苍润华滋，具有文人的书卷气。整幅画作呈现出一派萧瑟荒寒、凄清幽旷的意境。“天接苍苍渚，江涵袅袅花”(宋人吴激诗句)。

作为元代文人画家的代表，吴镇的修养是多方面的，在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定成就。他善草书，每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。其在此幅《芦花寒雁图》右上自题：“点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙。冲小浦，转横塘，芦花两岸一朝霜。”其诗轻松豁达，看似写景，平淡无奇，实则以比兴自吐胸臆，情景交融，有陶潜诗风。

以上是收藏之家小编帮你收集整理关于“「阴沉木价格」吴镇《芦花寒雁图》鉴赏”的具体内容，了解更多「阴沉木价格」，请关注收藏之家！

声明：本文属于网络收集信息，仅提供交流学习使用，不代表收藏之家观点和意见，仅供参考了解，更不能作为投资使用依据。