刘丹《云飞岫》

作者 刘丹   尺寸 68×70cm  创作年代 2012年作  估价 RMB 　300,000-400,000  成交价 RMB 　1,380,000 

专场 灵感—艺术设计专场  拍卖时间 2012-10-31

拍卖公司 中国嘉德国际拍卖有限公司  拍卖会 中国嘉德2012秋季拍卖会

签名：有印钤

刘丹1953年出生于南京。从1978年到1981年曾就学于江苏省国画院。刘丹画的抽象山水通过其变化的位置和视点提出了有关于人和大千世界之联系的问题。这些山水画是他对传统文人美学进行的意味深长的反思，并经过时空的转移与他对古今之间频繁对话的深思熟虑而将之重新解释。刘丹1981年离开了中国，从1993年开始一直住在纽约，2005年移居北京。

刘丹是一位知名的水墨画家，以对山石，无人风景，书，花和其它物品别具一格又极为细致地刻画著称。他的画里有一种无法言说的纯粹，任何明显的戏剧性都被严格排除在外，在这方面几乎可以和元代书画大师倪瓒（1306-1374）的作品相媲美。但倪瓒提出用书画笔法进行自我表达的观念，而刘丹却避免任何技法上的炫技。相反，他的理念可以回溯到宋代，那时书法线条还没有在国画中占据首要地位，形式才是最重要的考虑因素。从传统中国艺术史的角度来看，刘丹的作品构思注重结构胜于笔法，但也同时打破了传统界限，自创了一种极富个人特色的画风，表现出了对西方现代和后现代艺术的深刻理解。

正如刘丹精确地分析了画中石一样，他对自己在著名水墨画传统派别中的立场也有非常清楚的评价。他明确提出了两大差异。首先，他认为「明代画家吴彬坚持艺术家和自然之间的对话。董其昌（明代著名画家和书法理论家）把对话对象从自然转移到前朝艺术家身上。而我走的更远，我和我自己对话。」另外，他注重微观宇宙，摒弃了中国过去普遍采用的宏观视角，这一点也使其作品独树一帜。他将这种从宏观到微观的转变归功于近代科学技术进步，如数码技术和DNA的发现等。刘丹作品和传统国画的这两点不同都包含了从大处到小处的转换，但细微之处也透露了整个宇宙的玄妙。的确，这正是天籁石等收藏石不可思议的地方：从本质上讲，它们都是小型的山岭。几百年来，文人墨客坚持认为人应该忘情于山水以涤荡自己的心灵；当他们居庙堂之高，为国事俗物所困之时，一块奇石便可充当供人休憩的山岭。

刘丹说石头是山水的「干细胞」，是无数可能性的出发点，也是中国人时空观的基础。当他描述某些特定的石头，如天籁石等，他完全忠于眼前的形式。但他的山水画却像是以不可阻挡之势自然地生长而成，让人不禁想起「干细胞」一说。我们一边欣赏他的岩石和山水画，一边试图抓住画中辽阔宇宙的种种细节，但最终发现很难：画上的笔触如此轻柔内敛，不愿透露有关艺术家手法的任何信息，而且总是点到为止，绝不让你看清山石的准确形象。在这里，探索的余地是无穷无尽的。

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