宋 萧照《山腰楼观图》

萧照《山腰楼观图》一改北宋大山水的全景式构图方式，择取大自然中最美的一角，提炼概括，精心安排，着意刻画，并十分注重空间的处理。图的远景简淡清旷，中景和近景则结实凝重，对比强烈，显示出无限广阔的空间意象。此图右侧，仅画江水、浅滩、远渚、烟树。山间一条小路迂回盘旋，经前峰山腰渡口直抵后峰山巅，临近山巅处有一片楼台亭阁，一登山行人已走近。右下临水山岩上两人指看远方美景。左侧最高峰画得半壁实半壁虚，虚处乃为江上为气所迷，上升成岚，后面还添上几座淡淡峭峰，启人高远不可测的“仰止”之叹。山际径路盘曲，有两人策杖而上，而楼观却深深埋藏在山坳幽谷中。近山浓重，远山清淡，又形成虚实对比。

       相传萧照是李唐的弟子，若将《山腰楼观图》与李唐的《万壑松风图》并列比较，不难看出后者对石块描写的方式，为《山腰楼观》所承袭。值得注意的是，宋室南渡后，萧照并未采用原本较为流行的中轴式构图，而将做为主体的巨山，移到了画幅的一侧。如此，由河岸延伸而成的纵深空间，便可一览无遗。这样的空间安排，正好形成一虚一实的相互呼应，成为构图上的有趣对话。这件作品体现了自然世界的鬼斧神工之美。　　

       异于李唐之以笔法繁简、墨色强烈对比来形容“实里有虚”，萧氏则以留白和绘烟岚气雾之迷蒙景象来传达“虚中有实”，其间并变化山势-由正转侧、由全至半的方式来丰富画面的多样性。所绘内容则从描写山之实体逐渐转移至水际，使之象征虚的天、水、云、雾在画面上的重要性渐予提升。是故，虚实相差、回环互用之法，当始自李唐而至萧照则完全建立，并影响了南宋以后的画家。尽管画史尝载萧照“比李唐笔法，潇洒超逸。”(《画继补遗》)、“笔法原出李唐，而沈著过之。”(《清河书画舫》)实际上，以《山腰楼观》来看，仍不出李之范畴。然而，萧照以建立在李唐的笔墨基础上，别辟蹊径转向章法变化的追求，也象征着北宋时期独立画风的衰微，而开展南宋以后结构主义的兴起。　　

       萧照(公元12世纪)，南宋画家。字东生，吭蝠(今山西阳城)人，生卒年不详。靖康间（1126-1127）金兵陷汴京（今河南开封），中原人民纷起抵抗，萧照在太行山参加义兵，一日遇李唐逃乱至此，萧照素慕李唐画名，即拜李唐为师，并随之南渡至南宋都城临安(今浙江杭州)，李唐感其德，尽以所能授之，照画艺大进。绍兴（1131-1162）中，补迪功郎，任画院待诏，赐金带。擅画山水、人物、舟车、屋宇，其姓名作石鼓文书款于树石间。尤长异松怪石，所作苍浪古野，“望之有波涛汹涌，云屯风卷之势”。其画笔健墨重，皴法遒劲，苍莽葱郁，气势雄伟，酷似李唐。传世作品有《中兴瑞应图》卷，现藏天津市艺术博物馆;《山居图》卷图录于《唐宋元明名画大观》;《秋山红树图》册页藏辽宁省博物馆;《山腰楼观图》轴藏台北故宫博物院。其画作《中兴瑞应图》被视为稀世珍品，在中国嘉得2009春季拍卖会上，经过32次激烈叫价，最终以5824万元人民币的价格，被558号场内藏家收入囊中。

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