宋 夏圭《寒林对雪图》

      夏圭《寒林对雪图》是从日本回流的中国宋代名家作品。元代重要的鉴藏家袁桷题跋为：满林寒色冻云垂，正是雪深三尺时。两翁相对浑无事，门外风严知不知。

     《寒林对雪图》以空濛的山林为背景，在笔法上，多用浓笔，转折方硬，富于力度感。山石用大斧劈皴，画笔峭拔刚劲，充分表现了夏圭独特的风格，墨色浑厚古朴，耐人寻味。左边的两棵树经历了风雪的洗礼之后，坚毅挺拔，山下悬壁劲树横枝，与远近重叠的峰峦相互辉映；山头茅屋、围栅信手挥就，线条富有变化和张力。树叶与点苔用赭色和墨色交替点缀，树干瘦硬如铁，多呈横斜曲折之态，与右边探头而望的小树枝遥相呼应，充满了无限的生机。山林中的茅庐里，两位长者促膝畅谈，浑然不知窗外的寒冷早已凝固。整幅画面宁静安详，神韵精致，气脉贯通，格局新颖。夏圭有意留出右上角的空白，整个画面中心靠左半边，进一步把北宋重峦叠嶂式的繁复构图改变为局部突出的描绘。画面留较多空白，“计白当墨”，虚中有实，使境界显得很开阔。他善于大胆地概括和剪裁，用精练的笔墨把观者引入诗一般的境界、开创了以少胜多、空灵深邃的格局。《寒林对雪图》体现了夏圭特有的风格，也是最富有特色的“夏半边”构图方式。寥寥数笔，表现出一个异常广阔、旷远的空间。作品个性鲜明，粗看意境深邃，细品回味无穷。

      夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。

    《寒林对雪图》是夏圭雪景作品中的神品，也是中国绘画宝库中的神品，将久久留传，不朽于世。

夏圭（1180-1230），字禹玉，钱塘（今浙江省杭州市）人，南宋四大家之一。与马远齐名，史称“马夏”。他的艺术生涯比马远稍晚一些，主要在南宋宁宗(1195-1224)和理宗(1225-1264)年间。宁宗时夏圭任画院待诏，获皇帝御赐“金带”的荣誉。他擅长画山水、人物，其艺术风格奇特突出，其中山水画风格与马远相近，两人均师承李唐，但他喜用秃笔带水作大斧劈皴，被称为“拖泥带水皴”，构图大胆，自由剪裁的画面，突破全景而仅画半边之景，被后人称为“夏半边”。

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