瓷器纹饰“开脸”鉴定知识

导读：说到瓷器纹饰鉴定里面的开脸，有些朋友可能会嗤之以鼻，认为那不过是一种玄之又玄的说法，没有什么依据可言。其实这是大谬。

既然瓷绘能够作为绘画表现的一个门类，作为瓷器鉴定六大基本要素之一，那么在瓷器鉴定中，抛开纹饰绘画技法的鉴定，显然是瓷器鉴定的严重缺失的。而对于人物或山水人物类纹饰的鉴定，脸这种最富有情感表现能力的器官，当然是鉴定的重点。

之所以许多朋友对“开脸”问题持否定态度，主要大多数瓷器玩家是不具备绘画知识、特别是绘画鉴定知识的。当然，这也包括本人在内。但即使是这样，只要具备了一定的知识，仍然可以通过开脸来鉴定，即使不能用来断真，也能用来断伪。

下面就说说开脸吧。

所谓开脸，简单的说就是脸部的刻画。这在很多人物绘画姊妹艺术中都是重要的创作环节。比如杨柳青年画的绘制，有画、刻、印、描、开脸等多道工序，尤其是人物开脸，这是年画最关键的一道工序，有时甚至需要手工晕染十多层次，这样刻画的人物才能传神。

所谓开脸好坏，当然是指脸部的刻画是否写实且传神，这是绘画的基本要求。而在瓷器鉴定里面，由于大多数画师并非画家，最多只能称为画匠而已，因此并不能完全按绘画的好坏来鉴定真伪。所以对于瓷器人物纹饰鉴定而言，开脸的好坏，重要的不是画得漂不漂亮、好不好，而是是否符合古人的绘画技法和审美情趣。

首先说说古人的绘画技法吧。中国古代绘画及姊妹艺术，是对现实观察的一种高度概括，比如人物的面部形象，并不像国外的素描或油画，注重对具体对象的刻画，而是对人物的角色和性格的一种总体归纳，这就是所谓的十字脸谱，即：田、由、甲、申、同、王、国、目、用、风，以此为基础进行典型加工，表现人物的精神与个性。比如“用”，平顺正直，秀伟挺拔、满腹经论、纵横言谈、忧国爱民，宜于表现五柳长须的文人秀士等。景德镇就流传着许多类似的绘画口诀。

古人所受的绘画训练与现在不一样，画匠虽不是画家，缺乏艺术创造力，但画匠多有师徒传承，这些技法和口诀正是这一传承的体现和总结。因此，古代的开脸绘画，不管是否漂亮，首先必须“有法”，凡是不得法的，就值得存疑。

至于古人的审美情趣，这是一个较大的艺术审美概念，论者多有专述。大体而言，就是时代对艺术的影响的具体表现。举个极端点的例子，林黛玉和刘胡兰，就是不同时代不同人物类型的代表。文革时期绘画的女民兵，气质可以像刘胡兰，但绝对不会像林黛玉，这就是时代审美情趣使然。

具体而言，个人认为瓷绘的开脸可以从以下几个方面考查求证与比较鉴定。

1）脸线，即构成上述脸型的轮廓线。有种说法，认为雍乾时期，人物开脸多为瘦鹅蛋脸，较偏瘦；乾隆晚期到清中期，转变为瓜子脸，多为上宽下尖；到咸丰至清晚期，又转变为胖鹅蛋脸。这些情况体现在大多数人物画法上，也许正是符合了中国一贯的审美观念吧，有一定的参考价值。但太计较这些细节、甚至按图索骥、把它作为鉴定的铁律，绝非善法。

2）五官，即眼鼻口耳眉的描画。特别是眼睛的刻画，技艺高超的匠人所点出的眼睛往往具有精、气、神，并与其它五官共同表现出人物的性格与心理。

3）渲染，有些开脸在线描的基础上还进行一定的染色，釉上彩较多见，釉下彩有时也用。

4）气质，开脸综合效果的体现。好的瓷绘，虽然只是寥寥数笔，却能见精神，并具有时代的气质特征。这个气质的特征，往往被称为只可意会而不能言传，却正是开脸鉴定的要点。只有通过多看实物、多总结比较，才能领会。而一旦领会了，则运用之妙，存乎一心。

图例：

1）康熙粥罐人物，开脸寥寥数笔，却见大精神，甚至从每个人脸上都能读出他们的心理活动。

2）仿品所谓不得法之开脸

画得少，自然手不熟。手之不熟，焉可论心？此即所谓用笔迟疑不果断者。

3) 真赝对比

下图骑马者为康熙青花真品人物，颇见动感和精神面貌。抚琴者为论坛上迷倒一大片的“康熙”瓶子上所绘人物，其实是极具“现代气质”的青年文化人

，会看人物开脸的话，可以直接枪毙的东西。

声明：本文属于网络收集信息，仅提供交流学习使用，不代表收藏之家观点和意见，仅供参考了解，更不能作为投资使用依据。