康熙青花缠枝莲将军罐

无论是多大的行家，学习瓷器都有一个开始的阶段，学瓷从青花开始，是绝大多数学瓷者的第一步，而认识康熙青花，则是掌握了青花的重要分水岭。比康熙青花粗犷的，大约就是明代;比康熙青花细腻的，大约就是清代;而那集洒脱与青翠的美丽则独属于康熙本朝，它独领风骚、艳压群芳，是青花发展史上的标杆。

这里向大家介绍一件康熙青花缠枝莲纹将军罐，器物高33cm，无盖，直颈，溜肩，鼓腹，收腰，腰部曲线玲珑，撇足，二层台底。底部绘制双栏圈。器物颈部以如意纹作为边饰一周，器身满绘缠枝莲纹，绘画粗枝大叶，满布器身，十分大气。

青花将军罐始于晚明，而在康熙一朝最为流行，有青花、五彩及单色釉品种。将军罐因形似一个顶盔贯甲的将军而得名，可惜此件盖子遗失。对于将军罐而言，十罐九缺盖实为常态。此件将军罐曲线玲珑有力，充满弹性。清代瓷器至康熙时期开始，十分注意修胎。明代瓷器的罐体常见上下两部分的接胎痕，故而器型轮廓难以光润、柔滑。而康熙瓷器内、外皆修胎精细，官窑、民窑的制瓷工艺都较前朝有较大飞跃，制瓷在康熙一朝已经成为一种十分标准化的产业，康熙朝瓷器的质量也得到了空前的发展。

康熙一朝的器型挺拔有力，有赖于极为细腻的胎土。康熙朝使用的瓷石与高岭土较前朝并无明显区别，但是康熙朝改进了对瓷土的加工工艺，对瓷石的碾磨、淘洗、陈腐工艺分为了二十多道工序，大量的人力融入瓷土之中，只为其成为更宜陶的原料。

康熙一朝的青花料使用的是浙料，由于将对青花钴料的加工方法由水沉法改为煅烧法，青花颜色更为青翠，达到了墨分五色的境界，青花颜色可以分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡，这使得青花绘画就如同一幅水墨画，极具中国绘画之风。此件青花罐发色鲜丽、绘工熟练，才有了双勾填色的绘画技法，其中，在青花分水填色的部位留有一层一层的好似水渍的痕迹，这痕迹被称为“水印指捺痕”，这是鉴定康熙时期瓷器的重要依据。

器物胫部外撇，足部不是圈足，而是二层台底，即在底部形成一个承台，圈足略略收缩一圈在承台之下。虽然看似和圈足在工艺上讲并没有太大的变化，但是，这一个小小的改变像是给罐子穿上了高跟鞋，使整件器物的身材便一下子挺拔了起来，形成了婀娜多姿的体态。

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