全球仅三件的乾隆墨地粉彩

乾隆皇帝

乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退之迹象，成为清季制瓷业的一个转折点。

乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。

乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。

小编今天为大家介绍的是件珍贵到称为国宝的藏品，详情看下图

墨地粉彩花鸟纹大碗

此件藏品在白色胎上施红，紫，黄，绿等五彩料，绘制硕大的荷花。又在纹饰间隙处填入墨色彩料，形成背景底色，启到衬托纹饰之效。色彩鲜艳，浓郁幽深，在墨地的衬托下纹饰更加生动逼真，活灵活现。全器绘画工致精丽，装饰新奇别致，色彩搭配独到，别有一番视觉之美。

这件被郭自广专家断代为清朝的稀有瓷器珍品，与中国国家博物馆所藏的口径25公分的墨地粉彩荷花纹碗相似，两者在器形、规整度、釉色(墨地光泽度) 与老气度及其神韵，尤其是墨地坚硬如生漆，光可清晰鉴影，等方面均极为类似。郭自广介绍说，这件藏品口径25.5cm，底径11.6cm 形体极其硕大，绘有花鸟纹，荷花十分形象生动，釉色自然，绘画传情，品相完美。据悉，这件藏品系美国资深收藏家自祖上获传。全球仅三件。一件于英国博物馆珍藏，还有一件现于北京故宫博物馆，第三件就是我今日介绍的这件，前为美国高级文玩藏家珍藏。

细节

半个多世纪以来，清代墨地粉彩瓷器精品在西方学术界一直未停止过争议，主要围绕在康熙墨地粉彩到底是官办还是民造，是否清末才有墨地粉彩大器形精品传世等问题，就连中国国家博物馆的墨地粉彩瓷器也一直被广泛争论。“但是，毫无疑问的是，学界普遍认定，清代任何墨地粉彩的大器形瓷品都堪称传世杰作。”

在他看来，大件完整的清代墨地粉彩器物之所以在中国罕有，是与清末民西方的掠夺有关。据陶瓷鉴定大师郭自广回忆，上世纪50年代开始，国家文物部门一直在全国各地征集搜寻墨地粉彩器物，但收获甚微。古籍有载，“黑白等地而绘粉彩，以黑地为贵。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金。”因此，郭自广表示，热切欢迎中国国内专家参与评鉴，以改变中国学术界普遍对墨地粉彩从无研讨会的冷寂，更欢迎中国买家珍惜国宝回流的机会。

底款

据悉，在今年11月还将同时推出一件广彩花卉人物纹大碗，是世界第二大古董艺术品碗，口径为25.5cm，内外侧绘有人 物花卉纹，广彩的最大特点就是全身满纹，繁缛的纹饰是根据锦缎织布上的图案而来。画法主要采用开窗的画法，肩部和开窗之间绘制八宝图案，彩料浓厚保存较好。人物神态各异、生动有趣。刻画的人物形象惟妙惟肖。广彩有在世界各国博物馆都有收藏，如“大英博物馆、伊斯丹堡博物馆、美国博物馆”等。可见广彩当时在欧洲人心中的地位。这里多说一嘴，笔者收藏多种纹饰造型的出口瓷器，发现这些瓷器在国外反而保存的比较好，外国人对自己珍爱的东西使用起来都是很用心，轻拿轻放、极为爱惜。上一些细节图给你们。

碗里

碗边

此件藏品在我们看来是无价的，但藏品既然公开拍卖，欢迎各大行家前来竞价，我们整理了乾隆时期段峰时期藏品的拍卖高价记录

清乾隆时期稀品成交，其中一件于北京博物馆

清代的墨地粉彩或五彩，素三彩等成交记录很多，但多为雍正时期和康熙时期，成交价格也是平平。乾隆时期的墨地粉彩市面上是寻不到的，多为大藏家私藏，既然谈到这里，整理个别雍正和康熙的成交记录供大家作比对。

清康熙时期墨地三彩成交价6,440,000人民币

清光绪时期墨地五彩成交价3,136,000人民币

清雍正时期墨地绿彩成交价2,001,360人民币

把这些成交记录公布，好让各大藏家深知清朝历代，属乾隆时期瓷器最为精致，最为稀少，价格自当不能相提并论。最后附上藏品实拍细节供大家仔细观看，这是清乾隆墨地粉彩第一次公开亮相，将在香港如期举办拍卖会，广大藏友和专家们可前来观摩。

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