清书画收藏鉴赏家王鉴与《溪山深秀图》

清仿画大师王鉴在专门从事模仿画作而出名前，他只是一位书画收藏鉴赏家，年轻时就跟随大书画收藏家董其昌以及当时的书画收藏鉴赏家互相观摩书画，借鉴临摹书画收藏品，通过与朋友们的往来，王鉴建立并加深了对古代大师们绘画的理解与看法，具有了一定的书画收藏鉴赏能力，这也为他日后形成自己独特的绘画风格奠定了基础。

王鉴仿《溪山深秀图》现在收藏于中国国家博物馆，是王鉴模仿元代著名书画家吴镇的作品。这幅《溪山深秀图》纵220.7厘米，横104.8厘米，两米多高的巨大画幅让整幅画作为深山茂树的磅薄气势呼之欲出。北宋山水画追求的是一种可游可居的景致，用笔用墨都在点滴之间，体现山水为媒的感觉，王鉴模仿元代画家吴镇的这幅《溪山深秀图》也恰到好处地将古人的意境体现得淋漓尽致。在书画收藏大家董其昌收藏吴镇的《溪山深秀图》时，王鉴借来观看了几个月的时间，仿画出了《溪山深秀图》。原来的吴镇的那副《溪山深秀图》就不知落了。

在中国古代仿画是文人借鉴前人佳作的一种手段，往往还会加入自己的创作想法，大多能得到锦上添花的好结果；但是假画只是谋取利益的一个产物，几乎不存在收藏于鉴赏价值，这就是仿画与假画的区别。仔细品味这幅王鉴仿《溪山深秀图》画作意境的时候，可以寻找得到其他名家的绘画特征。画作中，几乎被山石与树木铺满了画面，笔力绵厚，气韵磅礴，这是典型的黄公望的坡石画法。笔墨着力的深浅以及晕染方式都具有吴镇苍莽的特色，由此看来，王鉴的这幅画作非但不能称为假画，更应该被称为一副奇珍。

明末清初四王画派的摹古画风在明间悄悄兴起，私家书画收藏鉴赏的鼎盛也是出现在这个时期。王鉴与书画收藏鉴赏好友们在艺术思想上的共同特点就是仿古，他们把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想也得到了清朝皇帝的认可和提倡。从此王鉴等人的仿古画作被尊为了正宗。王鉴有些刻板地死守着水墨画的传统，这与他个人的性格有很大的关系，就是我们今天说的特别地死心眼。

王鉴的绘画具有中和之美，在绘画中汲取的都是名家精髓，比如黄坡石模仿黄公望，点苔学吴镇，用墨依倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画中，同时综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上。这幅王鉴仿《溪山深秀图》，画中最具有摹古特色之处就是宋代绘画可游可居的意境，酣畅淋漓的画面中，零散分布着几个村庄农舍安置在画作中，不但不觉得突兀与刻意，反而感觉浑然天成。房屋刻意看做事层叠而上，也可以是顺势而下。茅屋中与石桥上出现的人物让这幅画作在雄厚的笔力之中又增添了几分生动。清中期，这幅流传于民间的王鉴仿《溪山深秀图》被收入清宫内府珍藏，仅供皇室成员欣赏成为了一件书画收藏珍品。后这幅王鉴仿《溪山深秀图》被慈禧太后赏赐给在祺祥政变中有功的军机大臣孙毓汶。多年以后孙毓汶的后代将这幅珍贵的书画收藏品捐赠给了中国国家博物馆。

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