现藏于故宫博物院的《踏歌图》轴是南宋马远的传世名作，在中国绘画史上有着重要的地位，马远不仅是位受到皇帝赏识的画院待诏，还独辟蹊径创造了“马一角”式的全新取景方式和“拖枝”的笔墨技法，并且他的画作愈加注

马远的《踏歌图》(见图)被无数人欣赏，大家说的大同小异。若要再提，极有可能拾人牙慧，可它确实太好，令我念念不忘。所以，关于此图，我还是想说点题外话。首先是图片的清晰，看着舒服。这要感谢历代收藏者。作为古画，它是幸运的。第二，是整个画面物象纷呈，却自在有序，譬如刀削笔立的峰，虎踞龙盘的石，展翅欲飞的松，婀娜多姿的柳，婆娑滴翠的竹，还有清香朵朵的梅……对不起，第一眼还真没看到踏歌而行的人物。等看到他们后，我竟然也情不自禁地跟着舞之蹈之了，仿佛醉意醺醺。于是，整个垅上的人物都活动起来了，如同动画。走在前面的两个

如果说西方的油画是化了妆的时尚女郎，那传统的中国画一定是个化了淡妆或是素颜的温婉姑娘。乍见平淡无奇，细心观赏，有着说不出来的韵味。当然，这需要一定的时间，静下心来细心观赏。因为它没有油画色彩的炫目，强大的视觉冲击力。特别是纯水墨，这样不施一点淡彩的“姑娘”。如果说不多看一眼，很可能在多种“美女如云”的人群中擦肩而过了。今天我们就来一起欣赏“典型的传统、素颜、温婉的美女子”的代表——马远的《踏歌图》吧！首先我们先讲一下创作这位“典型的传统、素颜、温婉的美女子”的作者。马远（约1140－约1225年后），南宋

《宋马远踏歌图》绢本水墨设色纵：191．8厘米，横：104.5厘米。《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。“踏歌”是古代民间的一种娱乐活动，人们口唱欢歌、两足蹬踏，动作自由、活泼。《武进旧事·元夕》中有李笃房吟踏歌的诗句“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边。此图是中国绘画史

马远《踏歌图》 绢本 水墨淡设色南宋四大家：宋代山水画，至南宋有显著变化。北宋的山水画多画大山大水的全景，雄奇壮伟；南宋的山水画着重画山川奇秀的一角，以高度集中概括的艺术手法，创造了独特的艺术境界。马远便是开创南宋山水画新风格的代表画家之一。马远与夏珪、李唐、刘松年合称“南宋四大家”。马远简介：马远，字遥父，号钦山，原籍河中（今山西永济县），宋室南渡后居钱塘（杭州）。他是南宋光宗和宁宗两朝（公元1190-1224年）画院的·“待诏”。他出身于绘画世家，其曾祖马贲，祖父马兴祖，伯父马公显，父亲马世荣，哥哥马