范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通

对中国画优劣的鉴别很简单，是由人的传统文化修养和人文底蕴的有、无、深、浅决定的。多灾多难的、独一无二的的中国传统文化因种种原因断裂近一个世纪，真正有家学传承和自觉深入涉猎传统文化的人不多，大部分土豪都

商喜（约活动於十五世纪中期），字惟吉，一作恒吉，濮阳（今河南濮阳）人，一作会稽（今浙江绍兴）人。宣宗宣德（一四二六-一四三五）间供奉内廷，授锦衣卫指挥。精於绘事，尤善长历史画。【名称】明 商喜 关羽擒

王绂（1362—1416），一作芾、黼，字孟端，号友石生、九龙山人。江苏无锡人。十岁能诗，十五岁补博士弟子员，洪武十一年到京师供职。洪武十三年（1380）左丞相胡维庸树党谋反，被诛，因此被牵连者数万人

清粉彩三星人物绘画四方斗杯介绍及鉴定要求:清粉彩三星人物绘画四方斗杯，其中一个耳朵下端有一点小嗑，其余全。色彩清雅，画工细腻，瓷质白细，釉面润泽，造型规整，底有款号，高4厘米，口径边长5.8厘米。

道光淑园制蝴蝶型绘画洗介绍及鉴定要求:道光淑园制蝴蝶型绘画洗，口沿有一条小穿线，其余全。色彩清雅，画工细腻，瓷质白细，釉面润泽，造型规整，底有款号，高5.2厘米，长16厘米，宽10厘米！

我们从青花瓷的胎、釉，以及历代的器形了解了青花瓷的相关演变历史。今天我们主要来讲一下如何从纹饰与绘画风格来鉴定青花瓷。青花瓷器的纹饰与绘画风格，是一部浓缩的绘画史，并具有鲜明的时代风格；研究青花瓷器的

中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画一—用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感

李可染《秋牧图》，纸本水墨设色，横45.5厘米，纵69.2厘米，现藏于中国江苏省美术馆。画面远处一片葱茏的藤蔓架下，三个男童或趴或站，眼睛死死地盯着地上的小罐，其中一个男童的手里还拿着一根小棍似的东西

黄宾虹一直都在诠释他的绘画“内美”思想。表现在他的山水画上，他不选择对比强烈、夺人眼球的绘画语言，本着“文以达吾心，画以达吾意，草衣藿食，不肯向人”的平常心作书作画。这种立意的本质反映了他不求闻达一心

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑

现代玉雕和古代的玉雕还是有一些区别的，毕竟时代不同，人们的审美也是不一样的，而且这个玉雕看的也不仅仅是外在的一个美观，还要看这个雕刻的手艺怎么样。但是我们现代的很多工艺品其实都可以批量生产，通过机器大

画史上关于颜峄的生卒年语焉不详，可以得知他大概活跃于顺治年间至康熙年间，是江苏扬州人士。曾经跟随李寅学习绘画，他的山水和人物追溯北宋，善绘古木寒鸦，创作多达数百幅。虽然创作同一题材，但是构图变化多端，所作无一雷同，足见其绘画构思之巧妙。他的笔墨苍劲老道，虽师法前人，却能自称面貌。亦善界画，功底和同乡袁江不相上下。他深得米氏山水的真髓，经过反复点染，笔墨由浅至深。他的人物画善用勾勒提空的技法，深受日本书画爱好者的青睐。今天芝麻开门收藏网给大家带来了颜峄的一些经典传世之作，下面请诸位藏友一起来仔细欣赏吧！1.

周臣是明代声名显著的职业画家，他是江苏苏州人，出生于公元一四六零年，卒于公元一五三五年。他的绘画技艺十分高超，以擅长山水画和人物画称著于世。周臣流传下来的绘画作品并不少，而且这些画作在书画拍卖市场上受到了诸多书画收藏爱好者的青睐和追捧。今天芝麻开门收藏网给大家带来了周臣的经典传世之作的高清大图，下面请各位藏友一起来欣赏吧！1.《燕子矶图》这幅作品纵90厘米，横33厘米。此画参加北京保利二零一三年秋季艺术品拍卖会，在“贻晴斋”藏中国古代书画专场上最终流拍，专家估价为2,800,000元人民币。这幅画完美地结

【任薰的绘画风格和作品艺术特点】任薰出身绘画世家，作画题材广泛，对人物、山水、花卉、翎毛、走兽(马、羊等)无所不能，更擅长花鸟、人物。粗写意、细双勾。技法初学其兄谓长，后吸取陈老莲的传统技法。用笔沉着力。 任薰作品(局部)在构图上有其特长，在大小不同的画面上，创作出许多新颖、宽广、意境深远的作品，尤其适应扇面上的表现技法，能笔随意转，在极小的团扇、折扇画面上，开拓出广阔、妙趣盎然的意境。任薰作品在结构上比较严谨，很重视疏密虚实的主从关系，无论一人、一花、一鸟的主从关系都能巧心安排得体。平淡中亦能出奇，宁静

李士行，元代画家，李士行山水图取境开阔，中间以一高峰为主体，四周群山相扶。(一二八二―一三二八)字遵道，蓟丘(今北京市)人。衎子。官黄岩知州。歌诗字画，悉有前辈风致。画竹石得家学而妙过之，尤善山水。尝以所画大明宫图入见，仁宗嘉其能，命中书与五品官。卒年四十七。故宫绘画馆藏有其古木石竹图轴。《图绘宝鉴》、《滋溪集》、《文湖州竹派》、《榆园画志》。其实，熟悉绘画艺术的人都知道，绘画艺术的发展，与每个时代的文化气息是息息相关的，因此在漫长的历史长河中，每个朝代的书画作品都有一些共性，李士行的作品亦是具有时代特征

在中国绘画史上记载蒋嵩的文字并不多，他的确切生卒年已经不可得知，从仅存的资料，我们可以知道他是江苏金陵人士，主要活跃于成化至嘉靖年间。他的绘画技艺精湛，是浙派晚期的绘画名家之一，精通于绘制山水画和人物画，他主要学习的是吴伟的绘画技法，尤其擅长运用焦墨枯笔作画，也善作淡墨，描绘山石多运用厚润水墨，浙派画家们作小幅精细山水，也流露出不拘小节、豪迈疏阔的气势，蒋嵩在一众浙派画家中显得独树一帜，他的画风更加温和平淡。蒋嵩在艺术创作上，善于汲取他人之长，他不但继承了吴伟为代表的浙派山水画艺术，而且将之发扬光大，他并

从郎世宁一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。郎世宁画作(局部)从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。 在1724年所绘为雍正祝寿的《禽献英芝图》

明代画家夏昶是江苏昆山人，他出生于公元一三八八年，卒于公元一四七零年，终年八十三。早年热衷于功名，在一四一五年考中进士从而正式步入政坛。他的楷书书法非常出众，得到了他人的赏识，被举荐到供事内省，官至中书舍人，曾经两次跟随皇上出巡。他生性疏阔率性而为，不愿被世俗礼法所困，但是世人对其才华十分追捧和看重，因此即使是在那个封建阶级制度至上的年代，也对其行为不多加责备。晚年时期的夏昶回到了家乡，有了大把闲逸时光，把自己的一门心思都放到了诗书画的创作上面。他的绘画技艺十分高超，尤其擅长于绘制竹子，有着“画竹高手”的

金俊明是明代著名的画家，他出生于一六零二年，卒于一六七五年，终年七十三岁，生长于传统古代文化非常浓郁的江南吴县。他早年志在仕途，一睹为明诸生。在他年少的时候，他的父亲被派往宁夏任职，所以他也跟随父亲前往宁夏，生来刚正不阿的他一身侠气，常常流连于燕赵地区，以抑强扶弱为己任，加之其颇有谋划，得到了一些驻边将领的认可，争先恐后地想要把他招入幕府，但是金俊明天性疏阔、淡泊名利，哪里会把权势富贵放在眼里，于是推辞不就。后来金俊明的父亲在宁夏去世，他便选择归返故里。回到家乡以后，面对大明朝的内忧外患，金俊明改变以往的

《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等，都是南宋画家马远的作品，作为南宋享有盛名的画家马远而言，其绘画作品具有高超技艺水平，马远的代表作品有，《踏歌图》、《华灯侍宴图》、《梅石溪凫图》、《欢梅图》、《西园雅集图》卷。 马远作品(局部)马远出身于绘画世家，家学渊源，自幼受艺术的熏陶，继承家学并吸收李唐画法， 形成了自己独特风格。马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。在构图上

2018年11月，奥斯汀（香港）拍出了一件约3平尺的胡佩衡设色墨笔山水画，最终以49.5万元的价格成交，折合每平尺价格16.5万元。就当前的书画市场行情来讲，胡佩衡先生的山水画仍然保持了较为坚挺的价格走势。胡佩衡是我国知名的山水画家，他不仅在山水画创作上有很大造诣，为后人留下了大量杰出作品；同时还在美术教育、书画鉴赏及编辑出版领域卓有成就，著有以《山水入门》、《中国山水画布置法》、《中国山水画点苔法》、《山水画技法研究》等为代表的绘画教育书籍，深入浅出，可读可临，一经出版即产生广泛影响。不论是理论著作还是

中国画绘制技艺有很多种，其中水墨画是最具代表性的画作，同时也是技艺最成熟的一类绘画技艺。水墨画代表着中国画的写意派画法，而工笔画则是写实派的代表。工笔画分为白描与着色两个大类，白描仕女图最先出现在小说作品中，深受广大群众的喜爱。那么，白描仕女图的绘画具有哪些特点呢？1、着重人物的勾画白描仕女图我们从名字中就能够知道，直接用线条来塑造人物形象，整幅画面只有黑白这两种颜色。在绘制仕女图的时候，首先会有较淡的笔墨来勾勒出整体的形象，所使用的毛笔是非常精细的，可以描绘出各种各样的小细节。白描绘画特点是着重人物的勾

2019年11月14日上午10：00 ，中国人民大学艺术学院主办的“悟对通神——绘画系中国人物画教学实践展开幕暨颁奖仪式”在中国人民大学艺术学院美术馆隆重举行。展览集中展现了人大艺术学院绘画系中国人物画专业教师及本科生为主的学生精品八十余件，作品涵盖中国人物画临摹、写生和创作的内容。 中央民族大学美术学院美术教授李魁正，中央美术学院教授胡勃，首都师范大学美术学院教授孙志钧，故宫博物院首席模搨官、终身聘用专家常保立，中国人民大学艺术学院书记张淳教授、副书记别敏副教授、副院长刘明才副教授、中国画专业教师高毅教

每个时代都有每个时代的艺术风格，古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。 文人画(局部)清代到文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿