赵望云，长安画派创始人之一。1906年(光绪三十二年)9月30日生于河北束鹿(今河北辛集)，又名新国。1977年3月9日病逝于西安。中国现代著名国画家，长安画派的创始人之一。河北省束鹿市人。曾任西北军

龙泉窑在浙江省西南部的龙泉区域，故名“龙泉窑”。在龙泉、云和、丽水、遂昌、庆元等县构成长达200—300公里的瓷窑带，有窑址200余处。龙泉窑的器形有炉、尊、瓶、洗、琮、文房四宝用品、生活用品、供品、

书画鉴定作为一门学问，属于美术史，主要是中国美术史的范畴。但它涉及的面却相当之广：文学、历史、建筑、服饰、风俗、地理，都是研究书画鉴定必不可少的参照。可以说，它是综合了多门学科的一种边缘学科。    

两千六百多年前，二十九岁的古印度迦毗卫国净饭王太子乔达摩悉达多为穷生死之理而离家修道，于三十五岁在印度菩提迦耶开悟本性智慧，究明宇宙生命之实相，被人称呼为“佛陀”，意即“觉者”。随后身边逐渐有人来请益

时光荏苒，倏然千年。自古典家具诞生之日起，收藏便成为它与生俱来的属性之一，当然，这一属性必然要经过千百年的时间淬炼才能臻于纯熟。这篇文章中，笔者将引领读者领略古典家具收藏的历史，感受那收藏浮沉之中吉光

银元收藏前一阵子发生了一起公博事件，一时间引起巨大轰动，到现在其影响还没有消退。那么在这个年后开春的关键时期，小编和大家一起简单讨论一下当前时期评级币的行情，以及几家评级机构的对比和预测。大家一起来交

小编最近有看到几篇关于写和田玉的文章，发现这些文章存在一下误区，又翻开评论里还发现存在这种误区的人不在少数，那么今天小编就给大家纠正一下大家的误区，同时给大家科普一下关于和田玉的知识。1:新疆和田白玉

玉雕在我们国家有着将近七八千年的历史，从古至今的玉雕工艺也在不断地进步之中。我们有着如此悠久的玉雕文化历史，它作为我们中国传统文化艺术体系之中的重要组成部分，目前的玉雕在我们国家的艺术领域里也有着较高

以后与中国艺术品市场的不断发展，以及字画收藏者和字画爱好者对艺术品的认知愈加的成熟，导致现在有越来越多的人开始进行中国书画投资与收藏，如今已经成为了一种潮流趋势，那么，你有没有想过在收藏艺术品的时候有哪些方面的好处呢？1、流通和经济方面的好处书画并不是简单的一种艺术品，用来我们收藏、欣赏用的，更是一种投资的商品，只要是具有投资意义的商品的话都是具有很好的流通和经济价值的。而每一幅书画作品的流通和经济价值最大的取决元素就在于作品本身具有的价值，当然除了这个主要的因素之外，其他决定价值的因素也是有很多的。图1

在中国历史中字画艺术一直以来都被文人墨客所喜爱，用来表达自己的情怀，也是一种良好的记载中国历史的方式。在对古代历史探索的时候，字画也是一个很好的参考文物。而到了如今，字画成为了修生养性的媒介的，当代名人字画更是人们热衷收藏的一类字画，这主要是因为这些字画具有很大的价值，那么到底都有什么优势呢？下面我们就具体的来了解下。1、回报更快、周期更短对于很多收藏字画的人来说最为看重的都是其中的潜在利益。其实这是无可厚非的，在利益方面也是可以很好的体现出书画的价值，现代的名人书画和其他时期的相比在出售率上会高很多，而

摘要：上篇有说到龙泉哥窑和传世哥窑两个概念，并简单对龙泉哥窑做了个介绍（当然这些概念早有提及，这里重在分享）！龙泉窑，哥窑原本是两个不同窑口，却因不断的探索发现了不为人知的秘密，居然组合在一起成了一个新名词“龙泉哥窑”！南宋青釉折肩瓶（龙泉市大窑岙底出土）虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，并且也依据这些实物资料解决了一些悬而未决的问题，但在惊喜之后，蓦然回首，人们发现，这些实物资料以及由此而得出的结论往往与文献记述无法对应，有些甚至南辕北辙。因此，哥窑问题依然迷雾重重。哥窑恰如一颗色彩绚丽光芒

料器，指用加颜料的玻璃质料制成的器皿或手工艺品。料器的前身可追溯到汉魏时期的琉璃烧铸艺术，我们如今所说的“料器”的生产则始于元代，经明代发展和美满，在清代到达了艺术成绩的最高峰。料器在清代以其器型的雅观、色泽的美丽博得了康熙的喜好古玩收藏瓷器，造办处专门设立了制作料器专门的制办处，时称“御琉璃”。料器成品可以根据最好的玉料的色泽来调制料颜色，加之制作时间相对较快、有着高仿真度，故而偶然会取代玉器来利用.在当时，这种手工艺的作品只能为皇家御用古玩收藏瓷器，民间是不答应流畅的，老百姓是不得见这些作品的。厥后乾

乾隆三十七年（1772年），乾隆皇帝下诏，广搜天下遗书，开馆纂修《四库全书》。翌年，各省进呈本、采进本、《永乐大典》辑佚本源源汇集北京。其中有些是稀见本或孤本。为了使这些书传播于世，乾隆曾谕旨武英殿先行刊版印行，但对不利于其统治的著作则多行禁毁。  “外聚珍”版心下方没有校勘官的姓名 　　乾隆三十七年（1772年），乾隆皇帝下诏，广搜天下遗书，开馆纂修《四库全书》。翌年，各省进呈本、采进本、《永乐大典》辑佚本源源汇集北京。其中有些是稀见本或孤本。为了使这些书传播于世，乾隆曾谕旨武英殿先行刊版印行，但

多年来,随着成化官窑器拍卖屡创天价,2003年香港"苏富比"秋拍,一只成化斗彩鸡缸杯拍得2917万港元.而以往难得一见的成化斗彩瓷的成批碎片又在珠山出土(在成化地层还出土了大量早期的无官款的成化瓷).学者们又重新掀起一股研究成化斗彩瓷成因的热潮(斗彩瓷在天顺年间即有),人们在研讨中自然地牵涉到二个人,那就是成化皇帝朱见深和贵妃万贞儿.以往不少学者认为成化斗彩瓷的设计初衷可能是为了万贞儿,还有人讲是万贵妃所创,近来江西刘新园先生认为成化斗彩的提倡者,正是成化帝本人.自从成化''御赐昭德宫珍藏''

自敦煌遗书于1900年被发现以来，诸多学人已分别从文化教育、史籍地志、宗教文献、儒家经典、书法史论、公私文书、中外交流与文学语言等角度，进行了卓有成效的探索与研究，业已形成了一门炙手可热的显学——敦煌学。 　　自敦煌遗书于1900年被发现以来，诸多学人已分别从文化教育、史籍地志、宗教文献、儒家经典、书法史论、公私文书、中外交流与文学语言等角度，进行了卓有成效的探索与研究，业已形成了一门炙手可热的显学——敦煌学。　　印章，作为敦煌遗书显见的文献史料，一直没有得到更多的重视，而部分学人针对它的研究，多立

林永松生于1963年，四川峨嵋人，是中国美术家协会会员、四川美术家协会创作研究院院士，作品被新加坡、韩国、马来西亚、泰国、日本、澳大利亚等国家艺术馆及个人收藏。评论界认为，林永松的山水画带有很复杂的绘画因素，仅以他在继承前辈山水巨擘的皴法上所创立的“迷踪皴”，其内涵包容之丰富、视觉效果之多变，就储备了足够的时代山水画法上的研究课题。林永松的山水画，从直观看，的确缺少一些缥缈可人的浪漫，画面上的用笔凶狠，夯实，每一笔都有杀入纸背的力度。如果在他的作品前五米或更远一些的位置驻足，你会感觉到你逐渐走进另一个世界

正统、景泰、天顺三朝（1436-1464）被学术界称为空白期，三朝历时不足30年。虽然记载的文献与发现的瓷器数量较少，但是三朝承上宣德启下成化，而宣窑、成窑瓷器被认为是明朝瓷器鼎盛时期。因而，研究三朝瓷器对研究明代前中期瓷器发展至关重要。本文浅谈一下景泰青花瓷器。景泰瓷按时间划分，处于正统、天顺瓷时期中，景泰帝在位短短8年时间，烧造一大批瓷器。现在发现景泰青花纪念款的标准器当属江西省博物馆藏景泰元年“奉天敕命”青花牌，与宣德苏麻离青不同，青花发色暗淡，晕散，胎质较粗，所画龙纹已无宣德朝之威武。通过遍访各大

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。 董寿平先生笔下的黄山师于造化而不拘于造化，他以概括意

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。康熙粉彩

上文说到雍正珐琅彩瓷器的精美，那么其实在雍正时期还有一种瓷可以跟珐琅彩媲美那就是粉彩瓷了......清雍正 粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶雍正粉彩瓷特征鉴别粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。粉彩工艺创于清康熙时期，由于当时经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣，清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料“玻璃白”，在工艺上又借鉴

红釉可分高温红釉和低温红釉，高温红釉以铜为着色剂，低温红釉以铁或金为着色剂。 高温红铜釉是中国的独特发明，烧制难度极大，明代永乐，宣德官窑烧成了鲜红釉，霁红釉后，铜红釉技术一度衰落，到清康熙时期，随着郎窑红和豇豆红烧制成功才重新振兴。 康熙时恢复了自明代一度停烧的高温铜红釉霁红的生产，此时的霁红釉不及宣德鲜艳，釉色红中泛黑，有的釉面有垂釉现象，有的有细小的橘皮纹。造型上康熙霁红釉也模仿明宣德时期器物，其中以盘，碗居多，造型远没有宣德时精巧。乾隆霁红釉瓷也是名品，仍是盘，碗，高足碗，高足盘之类的宫廷祭器，偶

说起宣纸，只要是接触过中华传统文化的人，几乎无人不知——文房四宝里有它一席之地，绘画书法、刻板印刷、装裱衬垫……样样也少不了它。可以说它的问世是对中国和世界文明历史的一大贡献，轻盈的身躯中承载的是厚重的传统文化底蕴。下面我们一起谈谈宣纸收藏的巨大潜力。泾县宣纸厂生产的“红星牌”宣纸说起宣纸收藏，可能多数人还是会感到有些陌生。其实，收藏宣纸自古有之，只不过没有像收藏瓷器、玉器和字画那样的规模和人气罢了。宣纸收藏古已有之其实在中国民间，宣纸收藏起码也有千年以上的历史。宋人王令的《再寄权子满》里就有“有钱莫买金

我国的古代雕塑艺术有着悠长的历史，几千年来，咱们的祖先在这块宽广的土地上，创作了很多的精巧的雕塑艺术品。这些著作外型生动活泼，形象传神传神，处处反映着我国劳动人民的才智和窍门，不愧是我国几千年优异传统

龙泉窑在浙江省西南部的龙泉区域，故名“龙泉窑”。在龙泉、云和、丽水、遂昌、庆元等县构成长达200—300公里的瓷窑带，有窑址200余处。龙泉窑的器形有炉、尊、瓶、洗、琮、文房四宝用品、生活用品、供品、祭品等，造型使大家喜爱巨细适中，釉色以青色富含各种深浅的绿色都视为青，称为粉青、灰青、青黄、梅子青等。以梅子青为最佳釉色。梅子青大部分生产在南宋期间，而这一期间的器形又是制瓷最佳的，巨细适中，纹饰美。北宋时纹饰以芦雁，水波，云纹，婴戏及篦点和篦划纹为主。以浮雕莲瓣为昌盛。笔画流通粗暴。北宋龙泉窑刻划花盘南宋时