清宫廷造办处牙雕花瓶介绍及鉴定要求:清宫廷造办处牙雕花瓶，高47厘米一对！海外回流，请老师看看是不是清宫的物品。

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清代宫廷文房清供文房清供特指书斋文案清雅的陈设器具，即与笔墨纸砚相应发展而来的各种辅助用具。根据不同用途，有笔架(笔床、笔船)、笔筒、笔洗、笔舔、水丞、砚滴(水注)、砚屏、墨床、镇纸、镇尺、臂搁、印章

家庭里接待客人的地方时客厅，办公场所接待客人的地方有待客室。在这些地方都有座椅凳子，供主客双方谈话就坐。那在古代，皇帝是怎么接待“客人”的呢？皇帝接待客人肯定是在宫廷，今天我们就来说说清朝皇帝接待“客

南宋 林椿 山茶霁雪图 册页 绢本设色 24.8 x 24.8公分 台北故宫博物院藏。林椿(公元12世纪)，南宋钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏，赐金带。

南宋 吴炳 出水芙蓉图 团扇 绢本设色 23.8x25.1厘米 北京故宫博物院藏吴炳（生卒年不详），南宋画家。毗陵武阳（今江苏常州）人。工画花鸟，善写生。写生折枝，妙夺造化，彩绘精致富丽。绍熙初（公元

清 黄应谌 陋室铭图  轴 绢本设色 243.3x158cm 台北故宫博物院藏关于顺治、康熙期间宫廷绘画的状况，画史上只有简单的记载，但是由于没有内务府的档案提供相关数据，所以不像雍正、乾隆两朝那样，

玉器市场一直都是大家的最爱，无论是国内外的拍卖会，玉器都是非常算是其中的主角之一。从这几年市场的情况来看，玉器每年的价格都在逐渐的上涨，特别是宫廷精品玉器是颇受受欢迎的。所以今天我们就来了解一下，为什

明宫廷风格木胎髹漆金释迦牟尼；成交价:RMB 　1,786,200；尺寸：高55厘米；拍卖公司：羅芙奧股份有限公司；成交时间：2017-06-03。这是晚明时期京工地区宫廷风范的释迦牟尼佛像，兼有汉藏

李在是明代著名的宫廷画家，他是莆田人士，生年已经无从考究，卒于公元一四三一年，一度迁居到云南，但是由于他的才华出众，后被召入京师，成为一名宫廷画家，供奉于皇室。在职期间，李在深受皇室的赏识和重用，是宣德年间声名最盛的宫廷画家之一。李在的绘画技艺炉火纯青，尤其以山水画而称著于世。他细腻厚润的山水风格主要源自山水名家郭熙，他的洒脱豪迈的山水画风格主要源自山水名家“马一角”和“夏半边”。兼作人物，笔下的人物画生动形象、神形兼备，为时人所赞赏和推崇。他在当时的中国画坛影响很大，他的绘画风格吸引了不少画家，日本的画

明朝著名的宫廷画家林良是南海人士，关于他的确切生年不详，大概出生于公元一四二八年，卒于公元一四九四年。他因善画而被人举荐为宫廷画师，尤其以花鸟画而称著于世，他不但被誉为明代院体花鸟画代表人物之一，还是一个极具有创造性精神的画家，创立了明代水墨写意画派，对明代画坛的影响极大，在中国美术史上，林良无疑是一位举足轻重的花鸟画巨匠。今天给大家带来了林良的一些经典传世花鸟画作品，下面请各位藏友们跟随芝麻开门收藏网一起来细细欣赏吧！1.《山茶白羽图轴》这幅作品纵152.3厘米，横77.2厘米，目前收藏于上海博物馆。画

藏品投资网12月2日讯 五代南唐画家周文矩是当时非常著名的画家，他的宫廷画如文苑图(好几副)都有非常高厚的功底。 善画道释、人物、车服、楼观、山林、泉石，而以人物、仕女最精。学北齐曹仲达、唐代吴道子，不堕曹、吴习气，却能自成一家。他的仕女画，继承了唐周昉的传统，在面部造型上，得其“闺阁之态”，但也有他独创的地方：行笔多用较瘦劲的“战笔”(颤动的线条)来表现衣纹，以别于周昉“秀润匀细”的画法(画仕女不用战笔);在设色上不同于周昉的“秋艳”，而是“不施朱傅粉，镂金佩玉，以饰为工”。他善于深入观察和体会现实生活

说起砚，人们最先想到的肯定是我国的“四大名砚”——端砚、歙砚、洮河砚以及鲁柘澄泥砚。按理来说，这四大名砚品质上乘、声名远扬，在古代封建社会肯定是一直专供宫廷使用的。但实际上，清代宫廷的御用砚并不是这以上任何一种，而是一种名叫松花石砚的砚台。顾名思义，松花石砚就是一松花石为材料制作的砚台。那么，为什么清代宫廷会选用松花石砚作为御用砚台，它又有哪些特点呢？图1:清乾隆 御铭双凤纹松花石砚, 拍卖成交价格估计:RMB 　70,000-120,000，最终成交价格：RMB　582,400元, 拍卖专场:西泠印社拍

藏品投资网11月26日讯 勾龙爽，又名句龙爽，四川人，生卒年月不详，他宋代宫廷画家，擅长人物画，可惜流传至今的作品并不多见。 勾龙爽是宋代宫廷画家，擅长人物画。神宗时官翰林待诏。时称他画的人物“其状质野，有返朴之意。” 作品有《西成民乐图卷》《岁丰图卷》等。以上是收藏之家小编帮你收集整理关于“「端砚价格」勾龙爽：宋代宫廷画家，擅长人物画”的具体内容，了解更多「端砚价格」，请关注收藏之家！

宋代画家李嵩工画人物道释，得从训遗意，尤长于界画。人物画用笔细致，神采奕奕;花鸟画精丽严谨，不觉繁缛呆滞;山水画以意匠经营，情留象外，引人入胜;界画不用界尺，而宫苑楼阁规矩绳墨皆备，不同凡响。 绘画题材丰富多彩，从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝到娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均在画中有所反映，以反映农村风土和农民生活的居多，所作有精工鲜丽之院体画，作品甚丰，仅著录者就达50多幅。如《明皇斗鸡图》《花篮图》;有白描淡色之风俗画，如《货郎图》;也有水墨渲染之山水画，如《西湖图》等。以上是收藏

“宝镜奁开素月空。晚妆慵结绣芙蓉。殢人娇语更憁憁。倦浴金莲轻衫步，捧笙玉笋半当胸。枕痕又露一丝红。”宋末元初词人陈允平的这阙《浣溪沙》，描述了古时闺阁女人特有的生活情态。词中所提到的“奁”，是我国古代妇女用于存放梳妆用品的重要日用器具，也有盛放香料、胭脂等物的脂粉奁，以及取镜照容的镜奁。对奁的使用历史悠久，最早在战国时代就已经产生并流行开来，并一直延续到明清时期。由此还引申出一些与奁相关的事物。如古时的弹棋娱乐，据《世说新语·巧艺》载：“弹棋始自魏宫内用妆奁戏。”晋人徐广在《弹棋经后序》中亦提到“以金钗玉

郎世宁为意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。这位出生于“艺术之都”米兰的意大利传教士，于康熙五十四年（1715年）来到中国，并很快因为其突出的画技而被选入

清代是汉地佛教与藏传佛教大融合的时期，因此相关的佛教艺术品也呈现出一派交融景象，尤其在佛造像上，这种交融的体现非常广泛，甚至是宫廷造像也受到极大程度的影响。反过来讲，也正是这种汉、藏的相互借鉴与转化，