北京保利2017年春拍钱币专场，于6月6日顺利结束，作为内地017年都首次大型线下钱币拍卖专场，本场受到了钱币界的广泛关注，本场除了空首布“高都市南少曲”264.5万元成交外，最后阶段上拍的王觐彤旧藏

中国嘉德2017年春季拍卖李伟先旧藏金银锭、金银币专场，将于6月23日在北京国际饭店国际厅举行，本场共572件拍品。其中亮点包括南宋十两金铤、江西万载淮课五十两方宝、户部丙午中字一两、大清银币丁未壹圆

中国嘉德2017年春季拍卖钱币收藏名家——李伟先旧藏金银锭、金银币专场，于6月23日9:30分在北京国际饭店国际厅举行，本场共572件拍品。上午进行的金银锭部分中，江西万年县五十两方宝15万元落槌，至

黄居寀（933—993）（五代）字伯鸾五代十国名画家黄筌季子。擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。尝合作殿廷墙

韩山，出生于丹青世家。兄弟众多均驰名于沪上，被誉称画坛韩氏兄弟。韩山擅画动物走兽，尤善画虎。其创作态度严谨、精益求精，作品力求摆脱传统动物走兽画的程式、套路。使既具传统文化气息，又溶合近代画理和技法，

经亨颐先生 经亨颐（1877-1938）字子渊，号石禅，别署臣、颐渊，室名长松山房、大松堂。浙江上虞人。著名教育家，一生关注民众普及教育。 曾任浙江省立两级师范学堂教务长，秘密参与革命活动，辛亥革命后

王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园。自幼喜绘画，1918年入直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。

（下图为沈鹏的作品。其作品非常耐看，找不到其创作的规律，属于学术派的代表作。而大部分书法作品第一次看很好，第二次也行，第三次就感觉一般，最后就不想再看了，这就是一件艺术水准很高的作品和普通作品的区别。

韩美林 (b.1937) 奔马 设色纸本 镜心钤印：美林、肖形印款识： 吴作人 (1908-1997) 奔牛图 水墨纸本 镜心 1960年作钤印：吴作人款识：一九六零庚子为仲康同志写并乞政。作人。尺寸

名家鸳鸯荷皮灯介绍及鉴定要求:名家鸳鸯荷皮灯，请鉴定真假！

瓷盘画:瓷盘画是在书画基础上发展起来的一门艺术，它 融瓷器工艺与书画艺术为一体，既显示了画家的艺术水平，也展示了工匠的高超技能。书画的载体是纸、绢，瓷盘画的 载体是瓷器，瓷盘是火烧制而成的。每一件瓷盘

名家名画——张大千《山水册页》    张大千是中国画坛一位传奇人物，被誉为花坛皇帝。他是中国历史上少有的一位什么都能画的画家。无论是山水，人物还是花鸟，张大千都能轻松驾驭。不管是工笔、写意还是泼墨他都

书法是在实用汉字基础上逐渐发展起来的一门艺术，虽曰书画同源，但不同之处在于：从源头上讲，绘画是以现实中存在的原型为依据具象地表现出来的；汉字或书法则不一定，如果说有些字也是像绘画一样依据实物表现的，那

“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”这是元代著名画家王冕的一首咏梅诗，道出了北宋王安石笔下《梅花》“凌寒独自开”的那种超凡脱俗的魅力风采。梅花为梅、兰、竹、菊“四君子”

书法名家篆刻对联介绍及鉴定要求:书法名家篆刻对联，136厘米，34厘米，中国书法名家篆刻对联一副，请专家掌眼。

《倪宽赞》又名《儿宽赞》，历代名家大多认为本帖是唐朝政治家、书法家褚遂良的晚年作品。近代学者则以文中之避讳用字习惯，与唐代情况并不相同，且用笔也和褚遂良书法有所出入，结构较似欧体，因之认为是宋代临写。

晚清尚书端方藏旧拓（张之洞、张祖翼、杨守敬等名家题跋本)；成交价:RMB 　3,737,500；尺寸：17册附木箱?纸本；拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司；成交时间：2014-12-03。端方（18

民国名家浅降彩山水纹笔添,年代：民国,艺术类别：绛彩,表现形式：文玩,品相：全品.描述： 直径14.9CM.藏品为浅降彩绘画山水纹饰.画工精细.线条优美.釉面肥厚.是一件非常上档次的古玩收藏精品.笔舔

民国 邹文侯李明亮等名家合作 花鸟集锦册页瓷板插屏 （四件） ；成交价:RMB 　264,500；尺寸：20×13厘米×4；拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司；成交时间：2013-06-05。款 识：

在艺术品、收藏品领域里，也有着所谓的名人效应，这个名人效应尤其在一些物品上非常之显著，比如收藏品里的字画一类的古玩文物，还有近现代的一些名人大家，这类的艺术品的名人效应非常的直接，是大师的作品就一定是

海派名家三色巧雕连年有余把件:重113克.和田白玉籽料.带艳丽的红皮.海派玉雕大师精心设计,线条轻灵.造型别致.大师巧妙的把红皮做成一张盛开着.娇嫩的荷叶,下面包裹着厚实的莲蓬.边上两点黑色.被做成两

关于清初紫砂名家华凤祥，如今并没有确切的生卒记载，仅见民国时期李景康、张虹所撰的《阳羡砂壶图考·别传》载：“凤翔，或云康熙间人，善仿古器，制工精雅而不失古朴风味，别臻绝诣”，以及《宜兴陶瓷发展史》中记录他“并擅长紫砂炉均” 。即使资料非常有限，但是从这些只言片语中我们也不难看出一些华凤祥及其紫砂壶作品的特征。根据《阳羡砂壶图考·别传》所载来看，华凤祥是康熙朝人士，结合其他考据，可以证实他活动于康雍年间，是当时的紫砂制壶名家，曾为宫廷做事。而文献中说他“善仿古器”，是因为华凤祥做的紫砂壶，造型基本都是仿汉代

青铜面饰，是一种正面为浅浮雕的片状青铜器，依照形制的不同分为青铜人面饰和青铜兽面饰两种，面饰周边多有穿孔，可将其固定在某种器具或戴于兽的面部。现藏于河南博物院的这副青铜面饰，是戴于马冠的饰物，出土于西周应国墓。器物根据人的面部结构进行仿制，五官具备，造型夸张，看上去更像猴面。面饰顶部两缕对称的卷云状长发，配上粗壮的眉毛、外凸的双目、镂空的瞳孔，使器物多了一份滑稽;而格外夸张宽大的鼻子，又让器物多了一份诡异;月牙形的口部，镂空无齿，仅有一道纵梁连接，似是用于穿系，暗示了器物的实用价值。青铜面饰常用于祭祀，源

半边画的特点是主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。 疑夏圭作品(局部)夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论，简单地讲，就是提倡“文人画”，鄙视“画工画”;崇尚率真，反对写实; 注重笔墨情趣，轻视绘画技能。这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派，而被董其昌冠以地域倾向的“南宗”、“北宗”之名，

陈洪绶一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出，后世对他有极高的评价。 陈洪绶作品(局部)张庚：(洪绶)画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，兼有(李)公麟、(赵)子昂之妙，设色学吴生(吴道子)法，其力量气局，超拔磊落，在仇(英)、唐(寅)之上，盖明三百年无此笔墨矣。(《国朝画征录》)唐九经：章侯生不满六旬，其笔墨凡四变，少而妙，壮而神，老则化矣。其变也大率十年一转，兹其由少而壮，出妙入神之时也。(《陈洪绶花鸟扇》)朱彝尊：盖绘事本天纵也!鲁迅：老莲的画