宋代瓷器的三大美

中国的陶瓷艺术

是人类文明的重要标志，

而中国人的审美追求

是一种意境的表达。

宋瓷则将这种自然风韵之美

发挥到了极致。

宋瓷之美，美在

收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。

1、釉色之美

宋代瓷器追求自然天成之美

明清时期烧制出了更多颜色釉瓷器

呈现出不同的美感

▲汝窑天青釉三足樽承盘

汝窑是宋代“五大名窑”之首，釉色模仿“雨过天青云破处”的颜色，这种淡蓝色所带来的沁人心脾的静谧感，恰恰契合了道教“静为依归”“清极遁世”的处世哲学。蓝中透绿、朴素淡雅、似玉非玉，是瓷器釉色之美的极致，在纯朴中蕴有清旷含蓄的意境。

▲定窑白釉盏托

定窑白釉显现米黄，类似象牙白，胎釉特点赋予定窑瓷器温润如玉、清新纯净的艺术效果，符合宋人典雅素淡的艺术审美潮流。

▲龙泉窑青釉弦纹三足炉

龙泉窑瓷器以青釉器物为主，有简约朴素之美。这件青釉蔗节洗施厚釉，釉质晶莹，如堆脂如青玉，纯净澄澈。

▲钧窑天蓝釉碗

钧窑以乳光和窑变釉色著称于世，“入窑一色，出窑万彩”。这件钧窑月白釉盘釉质细腻，乳浊感强，深沉含蓄，淳朴自然。

▲黑釉油滴釉盘

黑釉瓷颜色深沉，在中国陶瓷色尚清浅的主流之外呈现出一种独特的美。宋代“斗茶”风俗盛行，黑釉盏因便于观察茶汤的色泽以及水痕出现的快慢而流行。

▲鲜红釉碗

红釉可以追溯到北宋初年，明代可以烧制出稳定的红釉。祭红、珊瑚红、豇豆红等都属于红釉，没有准确分辨出100种口红颜色的眼光还真难认清红釉具体颜色！

1、造型之美

宋代瓷器在造型上多质朴无华

或追求高雅深沉的意蕴

后代在沿用整体造型的基础上

也有所变化

▲耀州窑青釉药王塑像

这是一尊宋代耀州窑烧造的青釉塑像，塑造一中等身材的伫立男像。其形像昂首挺胸，双目炯炯有神，平视前方，两腮微鼓，双唇紧闭，神态安详。头戴蝴蝶结饰物，身披由树叶缀连而成的长衣，左手托宝瓶，右手执草叶于胸前，腰间系一布带，赤足立于圆托上。

▲越窑鸟式杯

鸟式杯仿汉代铜器式样，敞口微敛，弧壁渐收，高圈足外撇。杯外壁贴塑一飞鸟，头部高出杯口，伸展双翅，相对处饰鸟尾为柄。内外均施青釉，釉色青绿微闪黄色，釉面有细小的开片纹。鸟身刻划线纹、圆点纹，鸟尾划直线纹。

▲黑釉刻花玉壶春瓶

黑釉刻花玉壶春瓶，形体秀美，朴素大方，既实用又具有较高的观赏性，此瓶即为一例。装饰方面，在深色的器物上显露一周浅色装饰带，颇为醒目。

▲钧窑天蓝釉紫红斑梅瓶

此钧窑天蓝釉紫红斑梅瓶，瓶小口，圆唇，短颈，肩以下渐敛，圈足。盖为覆杯形，盖沿及盖内壁下半部无釉。灰白色胎。通体施天蓝釉，釉层棕眼较多，釉垂流现象明显。盖及瓶腹均涂抹紫红色斑。足根及底部无釉，盖、瓶无釉处均为酱褐色。

▲钧窑天蓝釉葫芦瓶

此瓶呈葫芦形，上小下大，束腰，圈足。造型敦厚丰满，制作精致。从传世钧窑瓷器来看，葫芦瓶较为少见。通体施天蓝色釉，釉层肥厚，釉面匀净,釉色光亮莹润。

3、装饰之美

宋瓷的装饰主要方式是

刻花、划花、堆塑等

每件瓷器都展现着

自身独特的美

▲耀州窑钱纹小壶

纹饰简洁清晰，刀法犀利，风格粗犷，纹饰清晰。壶通体施青釉，釉青中泛黄。腹部刻錢纹，錢纹下饰一道弦纹。通体施青釉，釉青中泛黄。纹饰简洁，为耀州窑金代典型的风格。

▲龙泉窑青釉刻花石榴式尊

此器纹饰精细生动，釉色莹澈明洁，清新雅致，是传世明代龙泉窑瓷器的珍品。其造型摹仿石榴的形状，但不拘泥，而是结合瓷尊造型的特点，力求使造型附合瓷器的特有本色。腹部刻缠枝菊纹，辅以叶纹，空间饰篦划纹。近足处刻菊瓣纹。

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看完故宫的瓷器，再看自己家的

故宫的叫瓷器，自己的叫

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