顾景舟制、吴湖帆书画 相明石瓢壶

近现代顾景舟制、吴湖帆书画 相明石瓢壶；成交价: RMB 　27,025,000；尺寸：高8cm；长18；容积600ml；拍卖公司： 北京匡时国际拍卖有限公司；成交时间：2015-12-04。

1948年，宜兴紫砂亦如时局一般处于风雨飘摇之中。“铁画轩”，我们不能不提到，这个在民国紫砂史上有名的陶器店铺，在顾景舟的人生脉络中，是个不可或缺的驿站。当时，他常常往返于上海与宜兴之间，铁画轩是必到的落脚、会友、中转之地。想那“铁画轩”里，谈笑鸿儒，往来雅杰，梅兰芳、盖叫天、周信芳、赵丹、沈尹默等艺界名流时有造访。至于吴湖帆、江寒汀、唐云、来楚生们，更是这里的熟客老友。真正吸引他们的，除了这里的艺术氛围，还有那些可玩可用的紫砂壶。

在“铁画轩”老板戴相明的穿针引线下，顾大师一个个拜访了沪上书画名家，先后与来楚生、江寒汀、唐云、吴湖帆等书画金石大家品茗谈艺，一见如故，相见恨晚。顾老曾对我说：“拜访那些书画大家，我每次都是心存敬畏的，我是以谒见之心敬仰他们，又从他们的谈吐中吸取艺术营养。”到现在我们可以明白顾老的心情，一个年仅三十四岁的紫砂艺人，在旧中国那样的时代背景下，能够与当时已领衔沪上，名满全国的海派书画大师同坐一席，互相交流，他是心有忐忑的。

在相互的交流之中，这些书画和篆刻艺术大家，非常欣赏顾老壶艺的精到，但看到用的印章不是一流篆刻家所为，觉得与壶艺不相称。篆刻大家来楚生首先表示要为顾老刻一套壶上钤用的印章。吴湖帆的入室弟子任书博年龄略比顾老少长三四岁，篆刻在书画界已崭露头角，也明确表态。而赵叔孺的入室弟子，篆刻得二驽老人秘传的王仁甫，秘不先声。在高朋满座的吴湖帆家中，众多艺术家建议将“顾景洲”的名字改为“顾景舟”，寓意为艺海一舟。顾老当即欣然同意，表示在紫砂艺苑风雨飘摇之中，自己愿为搏击风浪的一叶小舟。翌日，王仁辅首先把“顾景舟”“景舟制陶”“景舟”一套印交到了戴相明手中。此后，又有“景舟制壶”“景舟手制”“景舟”“宜兴人”等名家印章辗转交到顾老手里。从此，名壶配佳印，让顾老更是褶褶生辉。

对这些艺术家的青睐和关爱之情，当时这位还靠做壶吃饭养家的手艺人，满心感慨，心存感激。决定为吴湖帆、江寒汀、唐云、戴相明等赠送自己做的紫砂壶，并统统盖上新冶的“顾景舟”印章，以示紫砂艺海中的一叶小舟要起帆远航了。他与戴相明先生一起商量，这些壶必须有较大的画面可供书画，同时根据当时的烧成条件，为了防止烧坏，壶坯一共做了六把，请吴湖帆先生书画。他精心构思，用了近二个月时间抟埴了六把“石瓢壶”。

这六把壶坯，戴相明先生如若珍宝般小心呵护，随着一批紫砂成品用船从宜兴运到了上海，亲自送到了吴湖帆先生家中。吴老先生根据中国历代文人士大夫爱竹，崇尚竹的气节精神，在壶的正面均画了潇洒疏落、飘逸俊秀的竹枝竹叶，吴湖帆这把壶则由江寒汀画了梅花。在壶的反而根据不同的对象题写了不同的诗句。吴湖帆自己的为：“细嚼梅花雪乳香，寒汀兄为余画茶壶，倩题。”江寒汀先生这把为：“寒生绿罇上，影入翠屏中。寒汀兄属，吴倩并题。”唐云先生这把为：“无客尽日静，有风终夜凉，药成兄属，吴倩并题。”戴相明先生这把为：“为君倾一杯，狂歌竹枝曲。相明兄属，吴倩并题。”顾景舟先生自留这把为“但为清风动，乃知子猷心。景舟先生，吴倩并题。” 吴湖帆、江寒汀饱墨执笔悬腕在五把壶坯上各题诗句，四把壶上各画形态相异之竹枝。陶艺一绝，书画一绝，篆刻一绝，珠联璧合，完美至极。紫砂史上刚柔并济的五把石瓢壶于此留名。

壶坯后来又是戴相明先生如至宝搬运回宜兴，吴湖帆和他自己的两把，顾大师亲自操刀 ，另外四把则由顾老的表弟谈尧坤先生凝神镌刻。

除去顾景舟自留的一件始终没有曝光，另外的四件都露面，花落各处，都是紫砂界非常重要的藏家，想来日后露面应该是很多年以后的事了，本次拍卖非常荣幸的是征集到曾属于戴相明先生的这一件石瓢，“铁画轩”在顾景舟的人生脉络中，是个不可或缺的驿站，顾与戴两家更是三代之交，在很多顾景舟的作品与资料中，顾景舟始终以“相明我兄”相称，然而戴相明不仅是兄弟情，更是顾景舟非常重要的客人，很多优秀的作品都是经铁画轩而辗转出去。

而这五把石瓢的佳话，没有戴先生的搭桥张罗，实在难以促成这一雅集，顾景舟对戴相明的情谊，可以从这把壶的印款中看出，这也是在顾景舟从艺多年的生涯里，第一次也是唯一一次落底款“戴相明”。

这枚印款一直以为在文革期间遗失了，八十年代又一次戴佐民先生到丁蜀镇拜访顾景舟，顾老拿出这枚印，交给戴佐民说：这是你父亲的东西，带回去吧。对于这段奇缘也算是一个圆满的句号。

据戴相明后人戴佐民回忆中，有一个不可忽略的细节，后来的文献中提到顾景舟和吴湖帆合作的那批壶，一律称为五把。而在他父亲戴相明的记叙里，一直坚称有6把。此说何来？戴佐民无不遗憾的说，还有一把进窑以后烧坏了。亦有另一种说法，称当时有一件烧成有气泡，后顾景舟转赠给宜兴一位重要的友人，问起顾老也没有正面回答。然而这最后一件作品倒成了一个难解的迷，可以确定的是，当时合作的石瓢是一共有6把没错的。

石瓢是从石铫演变而来的，“铫”这个字念diao，是古人用来烧开水、煮东西的炊具。根据唐代陆羽《茶经》记载古人煮茶的用具原是以青铜或生铁制成的鍑（音读：fu，或作釜）。到了宋代釜演变成铫，大文豪苏轼（1037-1101）的好友周穜（北宋熙宁至元佑年间人）曾送他一把石铫壶，也就是由“釜”改良而成的，有流有柄的砂陶煮茶器。苏轼得到此一石铫壶之后，曾作了一首诗《次韶周穜惠石铫》给周穜，以表达感谢之意：铜腥铁涩不宜泉，爱此苍然深且宽；蟹眼翻波汤已作，龙头拒火柄犹寒。薑新盐少茶初熟，水渍云蒸藓未干；自古函牛多折足，要知无脚是轻安。

石瓢壶的诞生，陈曼生（1768-1822）、瞿子冶（1780-1849）两人可说扮演了关键的角色。

十八世纪末，陈曼生、杨彭年（活跃于嘉庆、道光年间）与郭频迦(1767-1831)等人汲古创新，融合了金石书画与壶艺，重新设计定式，引领文人壶风潮的“曼生壶”，影响后世深远。其中，唐云先生旧藏的“清杨彭年制江听香茗石铫壶”，这是陈曼生与杨彭年共同改造、创新的石铫壶，其上刻铭：“铫之制，搏之工。自我作，非周穜”。至此，紫砂铫取石铫之形、意而成壶，但已不具有原来烹煮开水的功能，而是作为沏茶、泡茶之用了。

瞿子冶（1780-1849），名应绍，初号月壶，后改瞿甫，字子冶，清嘉庆至道光年间上海人。善鉴别金石文字、收藏古器物，工诗词、尺牍、书画、篆刻、鉴古，善兰竹，有“诗书画三绝”之称。最善画竹。“子冶石瓢”是他的代表作，子冶石瓢壶身成锥形，桥钮低平，壶盖较小，扁而薄，为曼生之后文人壶代表。

顾景舟年轻时创作的矮石瓢和子冶石瓢即是受到了深远的影响，然而创作大石瓢时，顾景舟在前人的基础上，作了改变：壶底与壶口的大小被改变了，身筒不再是削直的椎体，而是用手工拍打的功夫，使这一段圆锥略略饱满、圆浑；壶腹，则呈现微妙的弧线。相应地，壶嘴、鋬与壶身筒衔接处，琢塑出大的弧度，既好像壶体自然生成，又配合了壶身筒的圆浑，壶嘴和鋬做到了胥出自然，同时又舒展有力。

艺术上的领悟与自觉，看似不经意的挥发，其实是潜移默化的积累，壶盖上的桥纽与平盖衔接，也如同壶嘴和鋬的处理。各个角度琢塑和缓的弧度到盖面，又用心地与盖纽和壶身的圆锥体相呼应，连壶纽形成的内空间，也与壶体造型相映成趣，从壶底到桥纽，成为立体而圆满、完整的造型。

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