傅抱石书画作品鉴定

傅抱石是当代中国画承前启后、继往开来的一代宗师。要想鉴别傅抱石的书画作品，首先要学习和研究他的学识、学习他的艺术里程、博览他的书画真迹、掌握他的绘画风格和艺术特征。其二是“烂熟”画家的印章和款题。三是掌握画家各时代用过的纸张、丝绢、墨、印泥等各种鉴定依据。

一、傅抱石书画艺术风格与艺术特征

傅抱石是一位把学者的科学冷静、诗人的丰富感情、画师的高超笔墨功夫三者集于一身的大画家、大诗人，他的每一幅画都充满了诗情画意，绝不是以诗句题画，而是诗情与画意巧妙的结合，这是傅抱石作品的真谛。纵观历史，达到此境界的，仅仅古有王维、石涛，今有傅抱石。

傅抱石原名傅中洲，字庆远，号瑞麟。因为他早年学画时仰慕石涛，改名抱石，自号“抱石斋主人”，以明其志。所以傅抱石早年的绘画，直到上世纪30年代，在扶桑求学期间，还能看到石涛、陈老莲画风的痕迹。傅抱石的艺术人生是一个不断探索、不断追求、不断创新、“其命维新”的一生。他经过扶桑求学，到1939年寓居重庆，经过金刚坡探索，40年代末，自己独特画风以臻成熟。50年代他又开始新的追求，画风也渐有所变，除了主题内容的充实和变化外，苍茫的笔势增加了酣畅雄健的成分，偏于灰暗的色调也趋于明快。1960年江苏国画写生团历时三个月，行程23000里的写生，以及之后的东北和东欧的写生，让傅抱石的胸怀更加开阔，使他以臻成熟的艺术格外丰富多彩。总之，重庆金刚坡时期是傅抱石艺术草创初成的阶段，60年代才是其艺术进入巅峰时期。这是鉴别傅抱石书画最基础的知识。

“抱石皴”是傅抱石在绘画技法上的最大创造。他综合古人精粹，深入观察大自然，在实践中逐渐形成表达山峦纹理的绝妙方式，即具有内在的严格规律。又变化万端，豪纵而不紊乱，散锋变成无数中锋，处处刚健。而伪作则用笔杂乱，无规律、少变化，侧锋多而疲软。

二、傅抱石书画的印章和款题

中国的传统习惯，印章是人们生活中代表个人的一种凭证，自古一直沿用至今，艺术作品上作者的印章和款题更是不可少。因此，历代鉴定艺术品的真伪，常以印章和款题作为重要依据。《历代书画家印章款识》这本书，向来是鉴定专家必备的工具。

傅抱石是一位杰出的篆刻金石家，他所有作品中的印章都是自刻的。他对所用印章的大小、朱白文的配置、落印款题的位置都十分考究。他的书画作品中绝对没有款题过大或过小、印章大小不当和失位不协调的情况。把傅抱石的印章和款题“滥熟于心”，研究分析其作品的印章款题布置位置是否妥贴，完全可以辨别出作品的真伪。

傅抱石的常用章有：1、姓名章。分大中小三种，有“傅抱石”、“傅印抱石”、“傅抱石印”等，均为正方形白文篆字。2、名字章。分中小两种，无大印，有“抱石”、“抱石私印”、“抱石之印”、“抱石之作”、“抱石画记”等，分方形和圆形，为朱文白文篆字。3、姓氏章。分中小两种，数量较多，有方形、圆形，少量异形，多为朱文篆字。4、籍贯章。刻有“新喻”二字，有方形、椭圆形两种，皆为朱文篆字。上世纪40年代常用，50年代少用，60年代未见用，另有白文“新喻傅氏”。5、纪年章。几乎每年一方，1949年以前常用干支纪年，以后多用公元纪年，偶有“癸卯”、“甲辰”干支纪年。6、斋名章。数量不多，有“抱石斋”、“抱石山斋”、“南石斋”，皆为方形朱文篆字。“南石斋”刻于1958年，仅见两幅画中，后一直未用。7、押角章。分大中小三种，数量较多，以朱文篆字为主，白文仅“换了人间”一方，其中“其命维新”、“往往醉后”等最常用，“往往醉后”共三方，两方方形的仅用两三次不满意，后于40年代刻长方形得意之作，几乎得意画幅都用此印。有一方“印痴”长方形印，上世纪30年代至50年代初期常用，50年代后极少钤盖。“不及万一”朱文篆字方形章，是毛主席诗意画的专用章，用以自谦，其他画幅从未用过此章。讲到此章，我们给大家说一个例证：在1995年，有两位四川画贩子，带一幅傅抱石《三老图》到北京市文物公司出售，一口价37万元，少一分不卖。此画的裱工都是上世纪40年代重庆地区的老裱，当时北京的多位鉴定家在场，真伪意见不统一，决定乘飞机送南京傅抱石艺术馆鉴定。傅二石先生边展画边说，画还好，题款写得弱些，还能凑合，展到押角章“不及万一”时，这幅伪作的狐狸尾巴彻底地暴露了。40年代金刚坡时期的画作怎么会钤盖此章呢?此事过后不久，又一位四川企业家带来与上边那幅相似的《三老图》，他说是用40万元买的，要求参加北京瀚海拍卖会。当专家为他点破伪作机关后，这位企业家立马脸色变白，出了一身冷汗。

款题，傅抱石经常是画题、年代、地名和签名组合而成，并习惯用“抱石并记”作为签名形式。常用行楷书写，也有画题用篆书，年代、地名用行楷写，其篆书带有金石味，这是他的特征。傅抱石不仅是绘画大师，也是出色的学者，其知识渊博，对文字学研究极深，画上的题字同样精美绝伦。作为者绝对达不到如此境界，因此也最容易在款题上露出纰漏和马脚。

三、傅抱石书画纸张、墨、印泥等材料

关于纸张问题，傅抱石画人物画喜欢用宣纸，山水画喜欢用皮纸。但是在1938年以前，无论是人物画还是山水画都是用宣纸的。1938年至1946年，由于傅先生在四川，宣纸极难购买，贵州皮纸则到处可购到。这种纸质地粗糙，色赭黄，但对墨色反映还有可取之处，所以这一时期画人物的老人和山水常用贵州都匀县出产的皮纸，画仕女画常用宣纸。1946年傅抱石由四川返回南京，带回大量这种皮纸，故在1950年之前，在南京画的山水作品亦都是用这种皮纸画的。50年代末至60年代初期，傅抱石在浙江购得温州出产的四尺手工皮纸，所以这个时期大量作品都是温州皮纸绘成。傅先生喜欢用皮纸在皮纸的反面作画。还有傅先生作画时对纸从不揉搓，揉过纸的傅抱石作品皆为伪作。1956年傅抱石从北京荣宝斋用巨资购得乾隆丈二匹宣纸和乾隆皮纸，乾隆皮纸又分两种，一种是幅面17厘米×78厘米，帘宽4厘米，纸质纯净、色黄，纸面光洁，墨色反映极佳;另一种是幅面为丈六匹，480厘米×140厘米，帘宽1厘米，色黄，质地一般，墨色反映尚佳，常用作巨幅创作。60年代傅抱石作画用纸几乎都是用这种乾隆宣纸和乾隆皮纸。

根据傅抱石不同时期所用的纸张，特别是贵州皮纸、乾隆宣纸、乾隆皮纸，现在伪造者是无法获得的，这是鉴别傅抱石作品真伪的重要依据之一。

关于用墨。傅抱石是一位对作画用品、工具都非常讲究的画家，特别是对墨锭的要求，更为认真。他收藏了大量明清时期的名墨，不是作为古董收藏，而是用来挥毫作画之用。他惯用油烟、漆烟旧墨，磨砚作画，从来不图方便，以墨汁作画，无一例外。观察他的山水画的重墨处，当是黑色晶莹发紫光，黑中透亮闪发墨韵光彩。他说：“黑中自存光，墨中自留趣，笔墨当传神”。如果不是用高品质的墨锭作画，是达不到此种效果的。因此，从画幅墨中反映的效果中，也可鉴定真伪。

傅抱石作画钤印使用的印泥也很讲究。在1933年以前，傅抱石所用的印泥质地较差，朱砂不纯，印油亦次，画幅印迹常常有走油现象。1942年得朋友馈赠贵州镜面砂、陈年晒油所制的印泥，色泽纯净，印迹有厚度。1946年又得漳州八宝印泥，朱砂纯净，色相亦佳，印泥厚重。1958年又购得两盒上等印泥。傅抱石笔下的人物画所用的印泥，色泽较红;山水画所用印泥色泽较沉着。两种印泥都调入八宝粉末，所用印迹都很厚重有珠光。目前照相制版技术都很发达，印章已经可以用照相制成锌版，用手印拓而成，印章鉴定减弱了可靠性，但从印泥质量上鉴别，仍不失鉴定参考的依据。

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