如何鉴别闵贞书画作品的真伪？

图一

图二

黎展华（广东省收家协会名誉主席）

闵贞（1730-1788），字正斋，湖北武穴人，扬州八怪之一。其画学明代吴伟，善画山水、人物、花鸟，多作写意，笔墨奇纵，偶有工笔之作。人物画最具特色，线条简练自然，形神逼肖。传世作品有《蕉石图》、《花卉图》等。

传说闵贞的父母早亡，他时常思念，于是开始学习绘制肖像画。据说，每当年末，他都要将画好的父母遗像悬挂起来祭奠。他的孝行让很多人为之感动，于是人们便称呼他为“闵孝子”。

闵贞的绘画先从工笔入手，发展为大笔写意，基础坚实。他白描学宋代人物画大家李公麟，山水得巨然江南山水神趣。后来又广泛吸收徐青藤、八大山人、石涛等写意大家的粗放笔墨，并从“扬州八怪”另一人物画妙手黄慎的画作中获得启发，形成了自己笔墨沉雄、神精气足的艺术风格。传世的人物画有粗笔与细笔两种画法，粗笔者笔墨酣畅奇纵，不拘常规，线条简练，流利有动感，往往寥寥数笔，面貌神形兼备、真实生动。细笔人物画则工整华丽，形体精确，动态自然，或悠闲静逸，或平实朴素，无纵横习气，可见闵贞是一位能收能放的人物画家。

闵贞的人物画题材广泛，有历史故事、神话传说，也有日常生活场景描绘。从钟馗、寿星到普通人物肖像和民间风俗人情，各种题材在他的笔下都能得心应手。

闵贞为人正直，品格高尚，一般不轻易给别人作画。有钱有势的人让他作画，即使给的钱再多，他也是一拖再拖或托词拒绝。有大官向他索画，他宁可到处躲避也不肯动笔，就是在生计艰难的时候，他宁可挨饿也不卖画给权贵。相反，对于贫寒百姓或是挚交知己，不仅让画就画，就连未主动开口索要的也会主动赠予。他认为画不是商品，不能和画家的人品一起出售。这种境界在当今也是难得的。

图一图二均为署名闵贞画的《麻姑献寿图》，两幅画基本造型一样，只是略有一些细节上的变化。图一和图二比较过程中，图一没有戴帽子，少了一只仙鹤，但图一多了手持灵芝的细节，图一用纯水墨来表现人物，图二在水墨基础上，略施淡彩，两幅画的比较甄别，应该说其中一个是母本，一个是子本，相互之间略有变化，但万变不离其宗，人物所经营的位置，造型的结构，仪态的表现，时代风格和个人风格，题材内容，总体上都基本一致的。

图一一眼看过去，墨彩飞扬，笔墨淋漓，线条放纵，虚实有度，人物的头部刻画比较弱，五官轮廓都刻画得不清晰，手持的那根桃木棍，画得像根铁棍。

图二线条严谨，用墨浓、淡对比分明。

两幅画从纸张、笔墨、印色都已古香古色，都有岁月打磨过的痕迹，泛黄、发灰，一幅应该是符合年代的，一幅是同代近仿的，到底哪一幅仿哪一幅？

图一尽管优点很多，但是人物的结构，线条的组织有点凌乱，乱得像一团麻一样，不够严谨。平衡、平涂线比较多，没有疏密变化，不够立体，尤其是该飘逸的衣袖显得很沉重，尤其是飘带，排列上长短平衡。

图二构图十分严谨，人物的衣纹，线条准确，并且有力度，各种线条变化多端，有风动感，表现力强，尤其出彩的是麻姑的丹凤眼、卧蚕眉、樱桃小嘴、飘逸的秀发，另外那只正在回眸与人物互相呼应的丹顶鹤，更为这幅作品的造型增加了不少的美感，还有葫芦上的那条随风飘荡的飘带，非常巧妙地在手持桃木棍子上绕了一个圈，可谓别出心裁，增加了乐趣，整幅画的构图都充满生机勃勃的气象。图二还有流传有序的印章，增加了它作为母本的真实性。

通过比对，图一问题较多，图二无可挑剔。

综上所述：图一假，图二真。

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