禹之鼎书画作品怎么鉴别真伪？

禹之鼎（1647-1716），清代画家。字尚吉，一字尚基，一作尚稽，号慎斋。后寄籍江都。擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。初师蓝瑛，后取法宋元诸家，转益各师，精于临摹，功底扎实。肖像画名重一时，有白描、设色两种面貌，皆能曲尽其妙。形象逼真，生动传神。有《骑牛南还图》《放鹇图》《王原祁艺菊图》等传世。那么，禹之鼎书画作品怎么鉴别真伪？

禹之鼎肖像画中的衣纹线条和树石造型，更多取自宋人。清·李斗《扬州画舫录》记载他：“写真多白描，不袭李公麟之旧，而用吴生兰叶法。”其实，他写真中的线条，有宗法李公麟一路的“行云流水描”，细劲圆转而又挺健流畅。而所谓“吴生兰叶法”，则是在吸取马和之的“蚂蝗描”以后形成的，轻逸飘洒而又流利灵动，亦称“柳叶描”，这是他成熟后的本色线条。

他后期的肖像画，不仅线条，连布局、造型、笔法都受马和之影响，画风更显简练明洁。在造型、笔法方面，他对北宋李成、郭熙也颇为倾心，中年时期，常运尖利之笔，作工谨造型，画崔嵬山石，呈蟹爪树枝，显现出稳健细谨的面貌。另外，他还学过五代周文矩的“战笔描”，南宋马、夏的“折芦描”，用笔运线或颤动盘纤，或跌宕顿挫，显示出丰富变化。

他宗法唐人仕女，面部运“三白法”如《乔元之三好图》卷中的女乐；或用传统的工笔重彩法，鲜艳夺目，如《妆阁清暇图》页；还仿明代徐渭的泼墨法，绘水墨写意仕女，如《芭蕉仕女图》轴；亦效陈淳、徐渭的水墨淡色花卉，作《荷花图》轴。

清初以前，禹之鼎已形成独立画科的肖像画，除传统的单线平涂法和白描法外，还出现了江南画法和没骨法。禹之鼎的肖像画，还很少无背景的单身立、坐像，正襟危坐，一味端肃，而往往把人物置于特定的情节、环境之中，展现主人公其时的具体活动和生活环境，力求如实地反映他们的行动举止和思绪心态。

禹之鼎的肖像画，在当时盛行文人山水、花鸟的社会风气下，虽未能蔚成一派，但杰出的艺术成就还是得到了世人的公认，画史谓其“工善写照，一时称绝”（《图绘宝鉴续纂》），诚非虚誉。

图一

图二

图一图二均为署名禹之鼎的仕女画作品。图一的仕女，脸部呈现出来的敷白粉是整幅画中表现力最强的，视觉冲击力也是最突出的，但是过于的强调却掩盖了五官的表现，同时脸色跟背景的蜡梅一样煞白，显得冷酷，没有血色，如果人面如桃花，面上泛起红晕，就更为恰当，更有美感。更令人费解的是人物背景中刻意安排的三只鸟，高高在上的那只应该为公鸟，正暗中窥视着两只母鸟，一公二母的出现，在情节上的暗示似乎不够准确，那位仕女在寒冬腊月的天地里，到底在想什么？画家寄予人物的命运安排又是什么？三只鸟和主人公的命运和他们的关系又是什么？在创作的内容上和情节的铺排上，显得不伦不类。

其他如：人物的衣纹线条也过于统一，缺乏抑扬顿挫的强弱变化。

而图二两个仕女，在互相依偎着，情态、动态都十分的生活化，情节化，人物一个正面一个侧面，表情都十分的丰富和出彩，眼睛的顾盼流连都十分传神，连那只通晓人性的仙鹤都止不住地回眸与人物产生呼应，两个仕女的穿着打扮更是十分的考究，服饰的质地丰富多彩，仿如当下的时装秀一样，人物发髻的造型，也别出心裁，展示出过去时代的风格与面貌。

总之，图二创作上十分考究和严谨，脂赭烘染，充满细节刻画，独具匠心，形神毕肖，是一幅有呼吸有生命的水平较高的精品，与图一人物脸无血色呆板无生气，人物服装的单调形成了鲜明的对比。

综上所述：图一假，图二真。

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