作者 刘国松 ,尺寸 185×93cm,创作年代 1991年作,估价 RMB 800,000-1,600,000,成交价 RMB 977,500 ,专场 现当代中国水墨回望三十年夜场,拍卖时间 2013-06-03,拍卖公司 北京保利国际拍卖有限公司,拍卖会 八周年春季拍卖会,著录:《刘国松绘画——甲子》,图版夏山图长流美术馆,2007年。,钤印:刘国松
刘国松,1932年生于安徽蚌埠,祖籍山东青州,1949年定居台湾。1956年台湾师范大学艺术系毕业后创立五月画会,推动现代艺术运动,随后倡导“中国画的现代化”,提出“模仿新的,不能代替模仿旧的;抄袭西洋的,不能代替抄袭中国的”与“革中峰的命”的鲜明主张。一生创造了五个时期独特的个人风格。曾任香港中文大学艺术系主任,两岸多所重点大学及美术学院的荣誉教授,现任台湾师范大学的讲座教授。获得多项荣誉,被誉为现代水墨之父。
艺术中的形式意味,则出自难能可贵的发现与创造,它受自然状态启发,受形式美规律制约,又与创作主体的意识、情感、观念、品格、趣味以及技巧相关联。刘国松先生笔下的《黄河水流泱泱》、《吹皱的山光》、《窗外春山窗上雨》、《日升的感觉》、《阿玛达布朗峰》等等,莫不如是。
实际上,形式、形式因素本身,原本隐藏着各种奥秘和生命的基因,原本就有它自在的内容和审美价值,奥秘与其特质特怔相关联,既可能与“天机”、“物趣”同构,也可能与“人意”产生共鸣,从而参与到精神情感的表现和意境的创造中来,倘若画家和欣赏者都能深入理解克莱夫•贝尔那“有意味的形式”之妙谛,实在大有利于艺术的发展。因为形式的创构确实是艺术创造中核心内容之一。而且,由于形式自身的内容与作品内容诸因素的组织结构在一定条件下可以形成某种同构关系,极有利于步入创造的境界,所以,艺术家把形式与内容化合为一、把形式创造从单一的物化形态层面提升的努力非常有意义。
刘国松作品中的形式意味又可称之为一种生命的复合意态,它所宣泄传达的,乃是生命的信息。之所以这样说,是因为刘国松的情感意旨、大千世界客体物象的生机神采趣味在物化的过程中,已与艺术形式及形式因素的意态形成了一个生命整体。而拥有审美心灵和慧眼的观众,则完全可以理解其语义,感知到“生命意象”的别样魅力。
概言之,正是那些惚兮恍兮其中有象的形式意味,导引着人们发觉:刘国松的艺术世界,无疑是一部充实丰富、玄妙而又蓬勃、跃动着生命精魄的交响乐章。
题识:刘国松。一九九一。
1932年4月26日生于安徽蚌埠,祖籍山东青州。1949年定居台湾,曾任香港中文大学艺术系主任、美国艾荷华大学与威斯康星州立大学客座教授、台南艺术大学研究所所长、中国多所重点大学与美术学院的名誉教授,现任台湾师范大学讲座教授。1956年台湾师大美术系毕业后,随即创立「五月画会」,发起现代艺术运动,主张全盘西化。五年后深感一味追随模仿西洋现代艺术思潮与流行画风之不当,更对发展与宣扬民族传统文化产生了强烈的使命感,开始倡导「中国画的现代化」,提出了「模仿新的,不能代替模仿旧的;抄袭西洋的,不能代替抄袭中国的」的鲜明主张。现代水墨画1961年在台湾开始,1963年即已形成气候。随后影响到东亚儒家文化共同体其他成员国的水墨画家。 1983年初,刘国松应中国美协之邀在北京中国美术馆展后,三年内在中国巡回展出十八个主要城市,并到处演讲与讲学,1985年第六届中国全国美展曾颁给他与李可染特别奖。2007年北京故宫博物院破例在中国文化经典的殿堂举办「宇宙心印·刘国松绘画一甲子」特展,这不但肯定他在历史上的定位,也说明了现代水墨画已进入中国美术史的主流。他又先后获得了两岸最高的「台湾文艺奖」(2008)、「中华艺文终身成就奖」(2011)和「台湾文化奖」(2017)、中国文联荣誉委员(2017),更是第一位华人画家获得美国文理科学院的外籍院士(2016)。1965年以来举办个展近百次,半数以上为美术馆、博物馆邀请,收藏其作品的美术馆博物馆包括故宫博物院,大英博物馆共有七十几间。研究他的中、英、德文专着有十一本。被誉为现代水墨之父。
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