黄宾虹《峦影江南》

作者 黄宾虹（1865～1955）,尺寸 113×41cm,作品分类 中国书画>绘画,创作年代 1949年作,估价 RMB 　3,200,000-4,000,000,成交价 流拍,专场 中国近现代书画夜场,拍卖时间 2017-12-17,拍卖公司 北京保利国际拍卖有限公司,拍卖会 北京保利十二周年秋季拍卖会,展览：“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月。

黄宾虹（1865 年1月27日——1955 年3月25日），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名字，字朴存，号宾虹，别署予向。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位比较重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着厚德载物的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。“黄宾虹的画为什么难以被人认同？因为他的绘画里文化的含量不多，审美感太苍凉，在广州日报格调艺术沙龙嘉德讲堂上，艺术评论家梅墨生讲述“黄宾虹画作的鉴与赏”时如此感叹。他的老师曾亲眼见到黄宾虹把自己的画从桌案上拿出来送给来访的人，却被来访的人拒绝，说“你的画黑乎乎的，我看不懂”，黄宾虹非常尴尬，只能把画收回去。黄宾虹的作品鉴定难也是影响其市场流通的主要原因。梅墨生通过研究发现，黄宾虹有相当数量的作品都没有落款，比如遵照他的遗嘱捐给浙江博物馆的作品中，大多都没有落款。对此梅墨生解释为，那是因为在黄宾虹的一生中都在对自己的艺术进行探索和实验。或许从另一个角度说，他没有把这些“试验品”作为展现自己艺术成就的“完成品”，而是“半成品”。不过，从黄宾虹77岁开始，他的每幅作品都有落款。而在他最晚年创作的实验性作品也同样没有年款，原因是他最后没能完成作品。“从他77岁到85岁，这七八年是黄宾虹艺术上真正的成熟时期，而他最好的作品是85岁到92岁之间。”梅墨生如此评价黄宾虹的作品。 

书法对黄宾虹来说，有着独特的实际意义，是其笔墨和画法的“源头活水”。黄宾虹对书法之于文人写意绘画的基础性强调和实践操作，几乎伴随其一生。黄宾虹积极主动地将书法原理运用于绘画，并取得如此高的现实效果。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，它的稳固和高度关乎书法。

黄宾虹乐书画并出，相得益彰，使诗情画意跃然纸上。画面茂密端凝，悠然成趣，寓变化余淡朴之中，显秀峻于勾画之外，水墨流转，厚均华润，意境隽永，充分显示出黄宾虹专长描绘山河风骨的天赋。题跋书法运笔遒劲有力，用墨从空敦实，从中可领略到炉火纯青的非凡功力。此画构图颇具匠心，视觉上以平远为主，远山高耸，近景则是低矮坡石，两树造型颇异，相互缠绕，冷暖色调交织，占据画面中心，树下一人物临江独坐，若有所思，整幅不似有意造景，而是对景写生。黄宾虹生平九上黄山，五上九华，四上岱岳，先后游历大江南北之名山大川，写生画稿盈箱满箧，对于山川，他有着深刻理解，信笔写来，亦见精神，此画笔法简练，苍率深旷，画家以水墨为主，点彩为辅，运用墨色的变化，求浓以淡，黑里透白，实中寓虚，干湿交错，墨色交融，使画面呈现出一种生气盎然的山间意境。上款为诸乐三（1902-1984），原名文萱、字乐三、号希斋，别署南屿山人。浙江安吉鹤溪村人。著名国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协常委、西泠印社副社长、中国书法家协会名誉理事、中国美术家协会浙江分会副主席、中国第四次文代会特邀代表。

题识：隶体证士习，前身钱玉潭。维虔如可作，峦影写江南。乐三方家先生属，八十六叟宾虹己丑。

印文：黄宾虹印、冰上飞鸿馆

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