林风眠画作

林风眠(1900年11月22日--1991年8月12日)，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。 

自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 院长、中国美术家协会上海分会副主席。

1991年8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年91岁。

林风眠出生于贫农之家。父伯恩，兼做石匠，工于宋体碑文。风眠幼时，即喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。1917年梅州中学毕业后，考入上海美术学院。1918年参加勤工俭学赴法留学。因其家境清贫，曾得到毛里求斯华侨团体旅毛林风眠集义会的资助。1920年入读法国迪戎（DIJON）国立美术学院。不久又转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术。1925年参加巴黎国际装饰艺术展览会。是年冬回国，任国立北平艺术专科学校校长、教务长及西画系主任等职。1926年春在北京艺专举办个人画展。1927年任全国艺术教育委员会主任委员。1928年创办杭州西湖国立艺术学院，任院长。次年，组织“亚波罗”社，出版“亚波罗”杂志。1931年率艺术教育考察团赴日本考察。抗日战争期间，曾执教于重庆国立艺术学校。抗日胜利后，在杭州西湖国立艺术学院任教。中华人民共和国成立后，任上海美协副主席、上海市政协委员。1977年定居香港。先后在法国、巴黎、日本、中国台北举办个人画展；1989年梅州客家联谊会成立庆典时将其70年代以来的作品80余幅，在梅州大会堂展出。

林风眠毕生致力于艺术教育和绘画创作。在留法期间，他认真学习西洋画法，并融入中国文化，创作过许多以反封建为题材的油画，当时受到赞扬的《人道》、《痛苦》就是这一时期的代表作。回国后，对中国传统绘图，如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等等，也一一加以研究。此外，他对中国文学、诗词、音乐也认真学习，以丰富自己的艺术素养。在创作上，他尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统，但极力反对因袭前人，墨守成规；主张东西方艺术要互相沟通，取长补短，以自己民族文化为基础，发展新的中国艺术。他的作品追求意境，讲究神韵、技巧，强调真实性与装饰性的统一；构图常密不透风，但不觉局促，运用明亮的色彩，强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，既对立，又统一，形成自己独特的风格。香港《文汇报》1991年8月14日报道中说：（林风眠的作品）“融汇中西文化传统于一炉，创造出个人独特画风，蜚声国际艺坛。”其代表作有《鹭》等。

徐悲鸿、林风眠和刘海粟等，都是“中西融合”这一艺术理想的最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

林风眠是中国现代美术教育家，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。

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