清 石涛《望远图》和《桐荫书屋图》

作者 石涛  ,尺寸 22×15cm×2,估价 RMB 　500,000-800,000,专场 中国古代书画,拍卖时间 2017-06-03,拍卖公司 北京东方大观国际拍卖有限公司,拍卖会 2017年春季拍卖会,出版：《中国绘画综合图录续编》第二卷Ⅱ-P76-S24-036-19/20。编者户田祯·小川裕充，东京大学出版会1998年1月版。,钤印：原济·石涛（朱）（2印参见《中国书画家印鉴款识》P209，第51印）,鉴藏印：尚真鉴赏（朱）、邦怀珍藏（白）、尚真鉴赏印（朱）

石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。 石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》、《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。

大笔何淋漓 小幅更作意

——评苦瓜和尚的两开小品：《望远图》和《桐荫书屋图》

石涛原来姓朱，名若极，是明靖江王朱赞仪的十世孙。其父朱亨嘉，在南明隆武时期，被隆武政权中的瞿式耜等擒拿，押赴福州幽死。幼小的他，便由王府内官背负，逃至全州湘山寺，出家为僧，法名原济，字石涛。他一生经历复杂、曲折，但于绘画艺术的追求却矢志不渝，并终其一生。他擅长山水、花卉，人物、佛像也很精到。笔墨奔放恣纵，不落画家窠臼。

石涛是清初画坛著名“四僧”之一。从年龄上排序，他岁数最小，列在第四，若从绘画成就来说，他对后世的影响最大。在山水、花鸟方面，创作出了大量精品，将中国画的山水、花鸟推向了一个新的高度。被誉为“大江之南，无出其右者”。

“五四”新文化运动以来，对以“四王”为代表的“展卷古色苍然，毋论位置、蹊径，宛然古人”，“仿某家，则全是某家，不杂他一笔，使非题款，虽善鉴者不能辨”的醉心于古人笔墨技巧的态度嗤之以鼻。与之相反，朱耷、石溪、渐江、石涛等“四僧”的那种敢于打破常规，“法自我立”，师造化、重写生，以“搜尽奇峰打草稿”的写实作法，以“笔墨当随时代”的创新精神，来抒发自己的情感，创作富于个性的，独特新颖的作品，得到了充分的肯定。“四僧”当中，尤以苦瓜和尚最有代表性。他的山水画，面貌各异，品种繁多。创作手法极其灵活，不拘成法，无论巨帧、小幅、长卷、册页，不管山静水闲，木凋石坠，崇山峻岭，田野平原，都能随心所欲，任其挥洒。一切自然景物在他的笔下，任其驱使，搬前挪后，聚散离合，出奇制胜。像《搜尽奇峰打草稿》那样的长卷和我们眼前不足尺幅的《望远图》及《桐荫书屋图》就是典型的例子。

我们先来看《望远图》：

前排杂树林立，如篱藩、如苗圃，婆娑有致，开门见“树”，一下子把它们都“植”在了观众的面前。细想，这样做，既丰富了后面山峦的内容而又简化了对山石的皴染，偷懒也需要智慧，“两得”只凭此“一举”，读者不能不赞叹他的奇思妙运。“山通一径斜”，有人沿着这个山间小道，直达山顶后，垂手站立，向远方眺望。目击之处，层峦叠嶂，烟环雾绕；茫茫云海，空阔无际。“山登绝顶我为峰”，那是自我感觉高大，但在别人看来，其实微不足道。如果山下有人，那根本就看不到你，你连棵小树都不如。石涛把这位登眺者画的，真还没有树枝那么大。他在远望，望什么？望山，山外也是山，望云？云外更是茫茫云海。望故乡？国尚无主，乡又若何！望新君？君在何处？“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷于冰。”这是他在长安时写下的诗句，真实的表达了他内心的苦闷。

我们再来看《桐荫书屋》，这是典型的倪高士“一河两岸”式的构图，空阔、冷寂。近处河边，两株枝疏叶稀的梧桐，分列左右，树后仅有诛茅一间。屋内，横卧一髻叟，从后窗向对岸的远山望去……石涛在另一帧山水画中曾经题过这样的诗，曰：“白云来屋里，绿树绕溪湾。及早辞车马，将身此处闲！”这首诗，极可以移到此画中来。如果前一张画《望远图》是表现作者徘徊不定、疑问连篇的话，那么此图则有了明确的答案——躲进小屋，远离尘嚣，逃避现实。从石涛传世作品来看，其运用笔墨的技巧非常娴熟，有的线条粗头乱服、汪洋恣肆，犹如书法中的狂草，最能抒发“胸中意气”， 最能代表石涛，同时也正是他的魅力所在。“嗟呼！古之所谓诗若文者，创自我也。今之所谓诗若文者，剽贼而已。其于书画亦然，不能自出已意，动辄规模前之能者，此庸录人所为耳。”这就是苦瓜和尚的所谓创作思想吧。注：鉴藏印“邦怀”系王三锡（1716-？），字邦怀，号竹岭，江苏太仓人，清代画家。王昱从子，王原祁族人，承家学，擅山水，得其祖笔法。

石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。

从传世作品看，石涛在画史上不仅称得上是一个有创新才能的画家，同时也是创作题材广泛的多产作者。石涛的表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。他的绘画风格变化同他的生活经历有密切关系，他一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地，自然界的真山真水赋予他深厚的绘画素养和基础，他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调「师法自然」，把绘画创作和审美体系构成为「借笔墨以写天地而陶泳乎我也」。石涛是一个僧人，他从禅门转入画道，因而他的画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就。当然，「搜尽奇峰打草稿」是石涛绘画艺术取得成功的最重要关键。

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