李可染《山堂清暑图》

李可染结合积墨法和逆光法两种表现形式，二者相互渗透，把过去山水画中表现黑的部分，变成他画面中亮的部分；白和灰的部分又大胆变成他画面中黑的部分。这种绘画语言的开拓和创新，不仅使他的画面更加接近大自然的表象，引人入胜，更是在积墨法的“厚”和“透”中注入了带有他个人色彩的浓厚风格。画中线条灵动飘逸又都遒劲有力，圆浑厚实，具有极强的立体感。笔墨生动饱满、力道稳重不失大方，缓缓而行，积点成线。山脊和山峰侧面下笔迟涩老辣，线条看似有意识的颤抖而形成一种齿轮状，使得山体更显陡峭俊秀之美。画面下方的树林与山石的用笔一致，寥寥数笔就刻画出树枝的前后穿插关系，树林茂密而葱郁。树干也在浑厚饱满、刚强坚硬的线条抖动下给人一种硬朗挺拔，生机勃勃的感觉。云雾是用山间晕染后的留白，更使整幅作品气韵活泼生动，表现了大自然浑厚一体、率性自然的感觉，画面虽然厚重，但仍蕴含着线条的风采。近景的树林和山路、中景的山体、远景的远峰和天空，以浓淡虚实的分布给予画面一种富有节奏变化的层次美。

李可染严谨并成功地借鉴了西方绘画的透视法，将有虚实节奏变化的山石尽可能的符合透视线的规律，用近大远小的中国山水画传统艺术手法来表现溪流，把它从画面的后方延伸出去，进而给人一种视觉上纵深感。用云雾的虚，衬托后面主体山峰的实，强化了画面的虚实关系。将山水画里的虚实关系和西方绘画中的透视手法有机的结合起来，增加了他积墨山水画的画面层次，艺术性地表现出了画面的空间美。李可染将山体高度概括为一座座黑重的团块，在黑中既求实体感，又创造虚拟美，整中求变，用黑衬托白、衬托亮，把山体的紧实和云雾的流动有机结合起来。树林直面自然，用书写性的笔法画线立的枝干，虽然树干简约自然但仍不失雄浑、涩重和稚拙的形象。同时又把画面的云雾和山峰迎光面安排留白，这些点景仿佛置身于大自然的光辉中，使大幅墨色积染的山水画面气韵生动，整个画面都因此灵动起来，有如仙境一般。这些留白也就是画面虚的部分即灵光，就是因为有了这么一点点空白，使得整个画面虽黑但不死，在他的画面中充分发挥了山水画虚实相生的妙境画理。

钤印：李、可染、在精微、陈言务去

题识：山堂清暑图。龙骧医师雅属请正。辛酉春月，可染并记。

上款：“龙骧医师”即魏龙骧（1912-1992），著名中医师，曾医治好李可染的失语症，并为其看病直至晚年，彼此交情甚笃。

作者 李可染（1907～1989）

尺寸 69.5×46.5cm

作品分类 中国书画>绘画

创作年代 辛酉（1981年）作

估价 RMB 　1,500,000-2,500,000

成交价 RMB 　4,600,000

专场 中国近现代书画

拍卖时间 2017-06-20

拍卖公司 中国嘉德国际拍卖有限公司

拍卖会 中国嘉德2017春季拍卖会

出版:《雪莲堂藏画·卷二》，第194-195页，文物出版社，2015年版。

声明：本文属于网络收集信息，仅提供交流学习使用，不代表收藏之家观点和意见，仅供参考了解，更不能作为投资使用依据。