陆俨少山水画技法

【陆俨少山水画技法】陆俨少先生是当代中国画坛卓然翘首的文人画家。他所创造的山水画独特技法和风格，为中国山水画艺术耸立了一座永恒的高峰。

1983年深秋的一天，我在沪休假结束去延安饭店订回宁车票，走进饭店大门时，只见大楼台阶上有一位披着风衣的老者，长发齐肩，手拄拐杖，临风而立，目光中透着炯炯的精气神。饭店的朋友告诉我，他就是大画家陆俨少。这一瞬间，犹如一幅照片，永远定格在我的记忆之中。

偶遇陆老后，我就萌生了拜访他的愿望。陆老当时任浙江美术学院教授，又是上海中国画院画师，时常外出写生作画，举办画展，南北奔驰，行踪不定，我几次欲想拜访均未果。这期间，我认真拜读了陆老的《山水画刍议》《陆俨少画集》《中国名山胜景图》。随着我对大师的了解越来越深入，想拜见他的愿望越发强烈。 1984年9月，上海博物馆举行陆老向该馆捐画仪式。此间我正出差在沪，便慕名来到位于延安路威海路陆老的寓所拜访。我敲门后，开门的是朱师母。我自报家门说明来意，师母听说我也姓朱，热情地招呼说，我们是本家，进来坐。师母告诉我，陆老刚从福州举办画展回来，腰腿不适，请了推拿师正在里屋推拿。陆老的客厅兼着画室，大小不过十来个平方，除画桌、书柜和几把椅子外，没有考究的摆设。不一会，里屋门开了，伴着一股香薰味，陆老来到了我跟前。大概是师母在里屋已经介绍过了，陆老知我是军人。他对我说，1949年南翔镇解放时，解放军借住他家，真是不拿一针一线，秋毫无犯，所以他一直热爱解放军。陆老的话顿然消却了我初时的紧张。一番交谈后，我欲起身告辞。陆老见我带着一本册页，让我拿给他看。他把册页摊在画桌上，一页一页地翻看，翻到一帧空白页时，他提笔蘸墨，行云流水，不过十来分钟时间，一幅简淡旷达、神韵流动的山水画跃然纸上。他边落款盖印边对我说：“画不好，给你留个纪念。 ”我本欲拜访求画，听说陆老腰腿不适便打消了求画的念头，不想陆老如此善解人意、慷慨大方，敬仰之情不由陡增。

陆老1909年6月生于嘉定县南翔镇，13岁临学《芥子园画谱》，18岁进无锡美专专习中国画，辍学后与隐居南翔的前清翰林、书画家王同愈结为忘年交，后经王同愈介绍拜海上书画名家冯超然为师。 30岁起便在重庆、成都、无锡等地举办个人画展。全国解放后，参加新国画研究会，作品《雪山勘探》参加上海第一次大型书画展。上海中国画院成立时即为画院画师，1958年被错划为“右派”，“文革”中因出身问题被无端批斗，党的十一届三中全会后得以彻底平反、恢复名誉。 1980年正式调任浙江美术学院教授，1981年在香港举办个人画展引起轰动，1983年当选为全国人大代表，1984年任浙江画院院长，1989年任西泠印社顾问，晚年多次在国内外举办画展并出版多部书画专著，1993年因病去世，享年85岁。

陆老当年拜冯超然为师时，冯先生对他说的第一句话是：“学画要有殉道精神，终身以之，好好做学问，名利心不可太重。”陆老铭怀于心，终身践行。他以传承弘扬中国画艺术为己任，在70多年的艺术实践中，潜心研究宋元明清历代书画大家的创作技巧，但又不是无条件崇拜，而以独特的视角和创新的精神汲取传统精髓。他一生虽历经坎坷，多次蒙受不白之冤，但始终坚持深入生活，贴近自然。他游历祖国山河，对雁荡、黄山、峨眉、秦岭和长江、黄河等山川脉络、环境神气了然于胸。因而他的山水画落笔大胆，随意点染，出神入化，气象万千。认识陆老后，我先后几次在上海和杭州拜访过他。他的谈话给我印象最深的，一是山水画家必须深入名山大川，观察大自然之精神面貌，扩展视野，增强感受，提高意境，丰富技巧；二是强调笔墨是中国画创新的首要条件；三是中国画一定要讲气韵，主张画要有动势。他的画以对艺术的执着追求为基点，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以高超扎实的笔墨技艺为根基，气韵生动，流畅飞扬。他创造的“留白”、“墨块”两种新技法，开拓了中国山水画由传统向现代迈进的新境界。他的《万里山河图》、《峡江险水》、《云岩飞瀑》等作品，具有一种特殊审美意念上的动态之美，充满艺术张力。谢稚柳曾称誉：“即唐宋高手，亦不足为我俨少敌也。 ”

陆老去世近20年来，他的作品始终受到市场追捧。我想，社会在追求陆老作品的市场价值时，更应传承弘扬他学画的殉道精神，注重生活注重笔墨的艺术思想，以及敢于突破前人突破自我的创新勇气。

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