清初四王作品在书画收藏市场行情

　清“四王”曾以取古人之法、师古人之心、求古人之神，影响画坛200多年。直到民国时期，以张大千等为主的海派画家的出现与活跃，渐渐取代了“四王”显赫的声势与地位，他们“褒四僧”、“贬四王”的审美取向和个人趣味一直影响到当今的画坛。但不可否认，清“四王”对中国画的贡献是不容置疑的，特别是步入21世纪后，他们的作品在海内外市场上大放异彩，值得藏家关注。

王翚 甲午（1714年）作 惜竹爱松图 手卷（2011年嘉德获价2300万元，张学良旧藏）

　　所谓的“四王”，是指明末清初活动于江南地区，以摹古见长的四位山水画家，他们就是大名鼎鼎的王时敏、王鉴、王翚和王原祁。“四王”的山水画主要承习的是董其昌的衣钵，师承元人一体，大多以黄公望为宗师，画法主张师古，笔笔讲求来历、出处。创作思想代表当时的宫廷画派。其中王时敏、王鉴为董其昌的画友，王翚是他们的学生，王原祁是王时敏的孙子，他们四人共同的特点：山水画趋于传统，法度严谨，底蕴深厚，甚得元人三昧，因而深受皇家的青睐，被奉为绘画的“正宗”而影响甚大，他们的画格几乎统治整个清代。从艺术上讲，如果将“四王”细分，又可分两类：王时敏和王原祁祖孙更注重笔墨风格，追踪黄公望，被称为“娄东派”；王鉴、王翚的画路较宽，力图集古人之大成，他们不局限于董其昌的天地中，在吸取传统的同时，注意取法自然，作品在摹古中求变化，尤其是王翚侧重笔墨美，被称为“虞山派”的代表人物。他们四人虽各有所长，但都严守法度。循规蹈矩的“四王”派系由于受皇室扶植推崇，最终导致清代山水画一蹶不振。民国时期乃至现代对“四王”的艺术评价并不高。特别是在五四运动以后，遭到了全面的否定，被划分为另类而走上了下坡路，被认为是造成“中国画学至国朝而衰弊极”的根源。陈独秀在《美术革命》一文中称：“人家说王石谷的画是中国画的集大成，我说王石谷的画是倪黄文沈一派中国恶画的总结束。”而以徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的革新派则对“四王”进行了激烈的批判，即使传统派大师黄宾虹、齐白石、傅抱石也对他们进行抨击。与此同时，也有一批画家对“四王”钟情有加，如吴大澄、冯超然、吴湖帆、溥濡、张石园、吴子深、吴待秋、樊浩霖、林琴南、胡佩衡、吴镜汀等等。

王鉴 1668年作 仿古山水册 (2010年匡时国际4592万元成交)

　　步入21世纪后，“四王”的作品在市场上受到了藏家的极大关注，其价格一路看涨，尤其是他们的精品，更是备受青睐，并成为拍卖场上的抢手货。这里逐一对“四王”进行介绍。

　　娄东派的创始人王时敏

　　王时敏(1592—1680)，字逊之，号烟客，晚号两庐老人，江苏太仓人。他是“四王”中年龄最长的一位，为“四王”之首，其他三位有的是他的朋友，有的是他的学生和后人。王时敏是明代相国王锡爵的孙子，年少时与董其昌、陈继儒等书画大家往来密切，为“画中九友”之一，入清后隐居不仕。工诗文字画，朝夕临摹、潜心研讨，遍摹宋元名迹。在绘画上，王时敏主要在追古人上下功夫，一生着力于黄公望。他笔下的作品干湿笔互用，黑色有的醇黑，有的清淡，山水得宋元标格，笔墨苍润松秀，唯丘壑少变化，多模拟之作。风格有的工细清秀，有的浑厚苍劲，意境疏简。坦率地说，王时敏作为清初“四王”中领袖式的人物，在总结前人笔墨方面的经验，整理与研究绘画历史遗产是有贡献的，但最终缺乏对造化的真切感受，创新明显不够。传世重要作品有《山水册》、《仿宋元六家册》、《长白山图卷》、《落木寒泉图》、《仙山楼阁图》、《杜甫诗意》、《夏山图》、《雅宜山斋图》、《仿山樵山水图》、《层峦叠嶂图》等。

王时敏 1647年作 仿各家山水十开册（2011年中贸圣佳）

　　在过去，由于王时敏在画史上的地位不高，一般大收藏家都不愿花巨资购买，所以其作品的价格在市场上不太高。1988年纽约佳士得曾推出了王时敏的一把《仿黄公望山水》成扇，以0.41万美元成交；1989年他的《仿黄子久山水》被纽约佳士得拍至3.3万美元，在相当长的一段时间内，王时敏的作品价位基本维持在这个水平。不过，近几年他的作品价格有了很大的提升：2001年《隶书》被上海敬华拍至50.6万元；同年，南京举办的“艺兰斋”首届中国书画拍卖会上曾有一件《富春江山居图》，受到了众多买家的热烈追捧，最后以高达590万元的价格成交，创下王氏作品的新高；2004年《山水》扇面在嘉德获价22万元；2005年《苍严遇雨》在上海中天以165万元成交；同年，他与吴历合作的《夏山图》在中贸圣佳以880万元拍出。之后，王时敏作品在市场上连上台阶，2010年《仿王蒙山水》手卷在北京九歌获价1456万元，首次突破千万元大关；2011年《仿各家山水十开册》(徐邦达旧藏)在中贸圣佳拍卖会上，以1.2075亿元被一藏家收入囊中，不仅突破亿元大关，而且创下王时敏作品迄今为止的市场最高价。目前，王时敏作品在市场上十分少见，偶有亮相，也已处于高价位。就在刚刚落槌的北京保利2013年秋拍，王时敏作于1648年的《松静山居图》，以230万元拍出。

王原祁 1696年作 仿山樵真迹 立轴(2011保利2875万元成交，徐邦达旧藏)

　　专心于“元四家”的王鉴

　　王鉴(1598—1677)，也是娄东画派创始人。字玄照，后改字为圆照，号湘碧，别署染香庵主，崇祯六年(1633)举人，官至廉州太守。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。王鉴早年还得到过董其昌的亲自传授，他一生的画业就是沿着董其昌注重摹古的方向发展，并揣摩董源、巨然、吴镇、黄公望等诸多前辈大家的笔意，仿古吸收并转化古人的笔墨结构，形成了自己丰富的山水画语言。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文徵明清润明洁的画风。所以，王鉴的摹古功力很深，功力在王时敏之上，他一生遍临五代、宋元名作，尤专心于“元四家”。工浅绛和青绿山水，中年笔法圆浑，晚年变为尖刻。王鉴一生活了八十岁，前四十年主要致力于仕途，后四十年才得以专心绘事。擅长摹古，画作艳丽明快，秀润清朗。王鉴在当时与王时敏一起被推为画坛领袖，人称“二王”。他们在清初有“两先生有开继之功焉”(张庚《国朝征画录》)，并共创娄东画派。步其后者有王撰、王昱、黄鼎、唐岱、王敬铭、王学浩等人。王鉴的代表作品有《梦境图》、《仿北苑山水》、《长松仙馆图》等。

　　王鉴的作品在艺术市场上也经历了从低到高的一个发展过程。1989年《虞山山色图》手卷在纽约佳士得拍出3.3万美元；1991年《仿巨然山水》被纽约苏富比拍至1.1万美元。国内艺术品拍卖兴起后，王鉴的作品便时常在拍场上亮相：1996年《烟岚万态图》被北京翰海拍至37.4万元；1999年《秋山图》在北京翰海以24.2万元成交；2000年《仿巨然清溪待渡图》被佳士得拍出103.5万港元；2001年力作《烟岚万态图》再次被北京翰海推出，结果被拍至165万元，创当时王氏作品最高价。之后，王鉴的作品价格有较大攀升，2004年《雅宜春色》在中贸圣佳获价671万元，同年《仿古山水十开册》在嘉德以1265万元成交；2005年《仿赵子昂山水》在中贸圣佳以725万元成交；2010年《仿古山水册》在北京匡时获价4592万元，创下目前王鉴作品的市场最高价。2011年《危石青松图》和《山水合册》(五开)分别以1840万元、1265万元成交；2012年《仿董文敏青绿山水》拍出1411.05万元；2013年《秋林论道》以293.25万元的价格被藏家慧眼赀藏。

　　“虞山派”创始人王翚

　　王翚(1632—1717)，也是熔铸南北二宗的山水画大家。字石谷，号乌目山人、耕烟散人、清晖主人、剑门樵客，常熟人。王翚祖上四代都善画，幼时承家学，后从师王鉴，又经王引见，向王时敏求教，故王翚有机会遍摹两家藏品，以后曾得康熙赏识，赠“山水清晖”四字以褒奖，又得以遍观内府所藏历代名迹，画艺大进。60岁时奉诏作主持绘制《康熙南巡图》，共12大卷，堪称其创作画中的巨制，为清代手卷中的宏篇，该画场面浩大，内容丰富，笔墨多样。

　　王翚的山水画集古人技法之大成，能工能写，功力极为深厚，中年用笔细秀繁密，墨色浓润苍劲，晚年用笔遒劲严谨，墨色富于变化，意境深远含蓄，也称“虞山派”。王翚画作完美地融合了“元人笔墨，宋人丘壑，唐人气韵”。他的老师王时敏曾评价：“罗古人于尺幅，萃众美于笔下者，五百年来从未之见，惟我石谷一人而已。”同时，王翚还是一位勤奋多产的画家，成名很早，年岁又很高，从二十到八十六岁，有着长达六十多年的绘画生涯，留下了大量的作品。仅清代公私著录画目就有374幅，其中《石渠宝笈初编》著录17件、《石渠宝笈重编》著录54件、《石渠宝笈三编》著录26件，其他私人藏家著录200多件。

　　王翚绘画精于山水，作画程序一般是先勾勒皴擦，再辅之以墨色，主要为两道工序，技艺高超之处在于笔墨到位、勾勒皴擦的笔墨不多却表现了丰富的内容。不过，王翚书法较差。后人学王翚的很多，清代著名的有杨晋，现代著名的有张石园等。成就最高的要数王翚曾孙王玖成就较大，后人将王玖列为“清小四王”之一。代表作品有《康熙南巡图》、《岩栖高士图》、《秋山萧寺图》、《晚梧秋影图》、《秋树昏鸦图》等。

　　王翚的画历来是市场上的抢手货，在他活着的时候，他的画价即可与前代文徵明、董其昌等人不相上下。在抗战胜利后，北京琉璃厂八家大古玩商在联合购买王翚画作的时候，甚至需要用掉三四百根金条，画价直追宋元名画。而海上大收藏家钱镜塘就曾用16根金条吃进王翚《陈元龙竹屿垂钓图》，这个价格在当时绝对是天价，解放后钱镜塘将此画捐给了浙江省博物馆。自上世纪80年代纽约苏富比和佳士得开拍中国书画后，王翚至今仍颇受海内外藏家的青睐。1989年纽约佳士得曾推出王翚一件《摹古山水册》，为清内府旧藏，石渠宝笈著录，也是王翚摹古山水的代表作之一，估价15—18万美元，最后以高达39.6万美元拍出，这个价格在当时已不算低，一些画史地位比王翚高的画家都只能望尘莫及。之后，他的画价虽有所回落，但相比其他清代画家仍是相当可观的。如《太白观泉图》手卷在1990年纽约苏富比拍卖会上以7.15万美元成交；1992年《北山图》手卷在纽约佳士得拍卖会上以40万美元成交，再创王氏作品新高。随着大陆古书画收藏热的兴起，王翚的作品频创高价。2001年，北京翰海拍卖会上推出的王翚《溪山行旅图》手卷，经各路买家的激烈竞投，最后以599.5万元被国内一买家收入囊中；2005年《溪山行旅图》手卷再次在北京翰海上露面，结果以1870万元成交；同年，《仿唐宋元诸名贤横景六幅图》手卷在北京九歌以3520万元成交，创下了王氏当时作品的市场新纪录。尤值得一提的是：在古代书画拍卖遭遇寒流，由热转冷的2011年，王翚的画作一扫以往不温不火的态势，强势崛起，成为这一板块中的中坚力量。在康熙庚寅年(1710)所作的《唐人诗意图》以1.265亿元成交，此作曾在2002年中国嘉德拍卖会上以755万元成交，9年价格上涨16倍。目前，王翚有十余件精品拍价过千万元，每平尺均价由两三年前的一二十万元，一举暴涨到百万元区间。就在刚刚结束的北京匡时2013年秋拍上，其1715年所作的《南溪高逸图》手卷拍出了4025万元，位列王翚作品成交纪录的第二位。

　　“笔底金刚杵”的王原祁

　　王原祁(1642—1715)，是“四王”中最见功力、最有个性的画家。字茂京，号麓台，别号石师道人，太仓人，王时敏之孙，进士出身，官至户部侍郎，人称王司农。自幼承家学，随祖父学画，功力深厚，曾临摹了大量黄公望、董其昌的作品，一生临摹不辍，遂成风格。康熙朝因画名供奉内廷，先后充侍讲学士、侍读学士，佩文斋书画谱撰辑官，鉴定古今名画。康熙四十四年(1705)奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年(1717)主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称“笔端有金刚杵”。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，书卷之气盎然纸墨外。因受朝廷宠爱有加，其名大振，追学其风格者甚多，使娄东派的地位一时统治中国画坛，并几乎影响整个清代山水画三百年。由于王原祁只知临摹，缺少创造性，欠个人风格，作品陈陈相因，笔墨纯滞，格局平庸，作品多千篇一律，无清新气象，致使当时中国山水画缺少生气，引得后来一大批画家不满。起而倡导革新画风之举，反其道而行之，扬州八怪就是杰出的代表。王原祁擅长山水，以笔力浑厚华滋著称，作品特点是：“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”，在“四王”中他是最见功底，也最有个性。代表作有《浅绛山水》、《松溪馆图》、《江树花柳图》、《秋山读书图》、《仿王蒙山水》等。

　　与王翚一样，王原祁的作品也很受藏家的欢迎。1989年《仿黄公望山水》被纽约佳士得拍至3.85万美元；1994年《仿黄公望秋山图》手卷在纽约佳士得拍卖会上以34.35万美元成交，同年在香港佳士得拍卖会上，他的《仿大痴富春山图》手卷以189万港元拍出；1995年《山水》扇面在北京翰海拍卖会上以5.5万元成交；1999年《仿黄公望王蒙山水》在香港苏富比拍卖会上以106.5万港元成交；2001年《山水》被北京翰海拍至45.1万元；2002年《仿宋元山水十开册》在中贸圣佳拍卖会上以253万元成交；2004年《西山晴雨》在朵云轩以495万元拍出；2005年《仿宋元山水十开册》在中贸圣佳以2420万元成交；2011年《仿山樵山水》(徐邦达旧藏)在北京保利以2875万元成交；2012年《秋林远黛图》在北京盈时以4140万元成交，创王原祁作品市场最高价；2013年《春崦翠霭》、《春峦积翠》、《秋山图》、《仿梅道人山水》分别以1840万元、1725万元、1150万元和1150万元成交。

　　从以上四人的市场表现看，王翚的作品最受海内外藏家的欢迎，市场价格也最高；其次为王时敏，他的最高价与王翚不相上下，但总体还是王翚坚挺，作品过千万元的更多，紧跟其后为王鉴、王原祁。目前，“四王”的作品只要被证明来源有序可靠，都会受到大藏家的追逐。而有关清四王作品的鉴定，国内以徐邦达最为权威，一般由他收藏或是题签或是被他鉴定为真迹的往往会拍出高价。相信随着人们对“四王”作品价值认识的不断提高，后市仍会是海内外市场的热门和抢手货。

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