你可在书画界听说过邵逸轩的名字?今天我就来讲讲自己收藏的这副山水双挖轴,正是近代邵逸轩1936年秋天的画作。两幅画作长50cm,宽38cm,山水之间画了一个惆怅的僧侣站在图中,尽显渺茫无助。这幅画里的山水也正是作者故乡的田园山水,画作笔墨阴冷忧郁,画得生动又让人身临其境之感,这体现了作者创作之时心系国家安危存亡的惆怅心境。
这位邵逸轩是谁,我为何大肆夸赞他的画作,且听我细细讲来。
邵逸轩民国初年来到北京,从事新闻工作,他是民国时期一位有名的记者。齐白石与他是很好的朋友,张大千是他闺女的老师,傅抱石是他的徒弟,是一位相当了不起的人物。因为邵逸轩家里的特殊性造就了他的情怀,所以用这种方式抒发自己的感情,给人一种国破山河在的凄凉之感。
说来您可能不信,邵逸轩在民国当时可是红极一时,80年前,他的画作可比齐白石的还贵得多,那么现在要多少钱呢?市场上只要4万元了。
既然都说了,80年前他的画比齐白石的贵很多,现在为何才只4万?
因为他是当时叱诧风云的北平有名的记者,一支笔可以扫平天下。从前的艺术届都得求着他,而且他的模仿能力特别强,用行话来说就是他的笔性极佳,画谁像谁。这幅画画的就是“清初四僧”里的石涛,石涛是明朝的遗民,丢了江山之后当了和尚,所以这个画就有凄凉的味道。不仅把笔墨表现出来了,味道也体现出来了,但是他也是有问题的
问题是什么呢?
没有像齐白石张大千那样创造出属于自己的绘画语言,大师为何叫大师,那是因为落下了名款,照样一看就是谁的画。邵逸轩就没有达到,所以随着时间,价格慢慢掉下来了。不管再低,对于一个历史人物也有一定的价值,特别是装裱很独特,是现在少见的装裱。合起来裱在一起就是双挖,这是当时处理小画的装裱方式,所以这也是我十分珍藏的原因。
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