康熙五彩瓷器鉴识与判定

景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛，构图新奇，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，具有浓厚的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。

一、康熙五彩的色彩特性及判定

釉上五彩是康熙瓷器的紧张代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。

（一）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需参加肯定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法刻画。烧成后色彩美丽冷静，红得像宝石，而且有条理。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂泊于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。

（二）蓝彩：康熙五彩的一个庞大突破是发明白釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情况出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）取代，故有青花五彩之称。

（三）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的束缚，早期康熙五彩的玄色线条显得不挺，断续及毛糊，不敷黝黑，乃至带褐。厥后的黑彩用乳香油及珠明料混淆调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得黝黑发亮。

（四）黄彩：康熙时期的黄彩照旧以三氧化二铁为底子质料，其特性是色层透亮光显，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然差别。

（五）绿彩：一样平常都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来烘托黑彩。

（六）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混淆，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上刻画烧成，永不褪色。但金彩一样平常与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。

（七）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳固，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。

（八）花翠（粉赤色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏赤色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在表面上极其相似，很易肴杂。但花翠是洁白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白 （含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是雷同的，但两者的质感截然差别，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。实在雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很轻易被人误以为早期粉彩，而实在雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。

（九）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都抖擞一股如珍珠外貌、柔润蕴藉的蛤蜊虹彩，特殊是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更明显闪现这种蛤蜊光彩。

新仿的彩绘器，也以化学质料调配出乍看类似的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂泊，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键照旧新釉料与古彩的化学成份是差别的。

二、康熙五彩的绘画工艺判定

现在我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的笔墨纪录。要探究相干题目，只有通过当代五彩工艺体现出来的与康熙五彩雷同的艺术结果，从而熟悉其时的工艺特性。

五彩彩绘工艺分为绘画和填色（包罗染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色逐步流注至笔尖上。画笔讲求用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物外貌升沉而变革，画出的线条要料色浓重、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲求力度，但不可恣肆、潇洒。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破裂的笔触。

染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在风景上，再用洗染笔稍蘸净水，将笔锋压扁成平齐的外形，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使赤色呈由深到浅、从浓到淡的天然过渡。

填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入表面线而接纳的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成肯定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的表面线一个个块面地平填，浓度、厚度须匀称、平整。全部传世的康熙五彩都只有黑（画表面线）、矾红（画表面线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有稳定的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是同等的。

三、康熙五彩的装饰特色判定

1、构图平面化：康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特性要求和谐同一，装饰的重要特性就体现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，鉴戒了中国画（现实上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲求疏密、主次关系。

2、形象程式化：康熙五彩花鸟的艺术形象起首附属于器形上的装饰性，依附于二维空间中的形体布局。在如许的艺术范畴内，作者以丰富的想象力和极大的创造力，提炼、概括天然的形态，用浮夸、变形的伎俩突出其典范特性。把天然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局。把“外师造化”的绘画性动态特性定型为工艺制作性的静态形象。

3. 色彩装饰化：五彩的色料在瓷胎釉上彩绘后，经炉内750℃－800℃的烤烧，色彩呈玻璃质状态，透明度、光亮度、纯度都很高。透过色彩可以看到下面黑料刻画的风景，釉面上又敷上了一层晶亮闪光的缤纷色彩。由于五彩色彩的材质特点和彩绘工艺的要求，五彩的填彩具有独特的装饰性。

四、康熙五彩瓷器别的方面的判定

五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）根本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部门被看成蓝彩利用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时广泛应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间渐渐为粉彩所取代，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。

康熙五彩的重要成绩是发明白用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩美丽夺目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替换明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩美丽夺目。黑彩色黑如漆，黑暗光亮，浓厚冷静，多用于勾勒表面和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术结果，大大丰富了五彩瓷的体现伎俩，较明代有了更大的发展和进步。

康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，辨别真伪还应把握以下几点：

（一）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一样平常均能见到显着旋纹痕及黑疵。

（二）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残破的征象。

（三）釉面微微凸起，釉料看上去有坚固感，四周有闪耀的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。

（四）由于人物模拟陈老莲画法，山川多仿王恽等，其绘画风格应大要相近。人物脸部都不端正，只勾表面不填色，否则为后仿。

（五）瓶、罐类器的底足每每有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。

（六）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产物

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