书画作品中的清明题材

春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当气清景明，万物皆显，因此得名。

——《历书》

清明，最早只是节气名称，作为二十四节气之一，本来没有什么特别的节俗活动。后来，清明节的重要节日内容——踏青和祭祀等习俗，则来源于前后相近的上巳节和寒食节。

寒食节，在清明前两日或一日，源于“割股啖君”的故事，晋文公为了纪念大臣介子推，下令在他的死难日，禁火寒食，扫墓祭奠，以寄哀思。

到了唐朝年间颁布政令：自今以后，寒食通清明，休假五日。正是因为时间上的紧密相连，祭奠扫墓的习俗，也由寒食顺延到了清明。

但在唐代之前，寒食与清明是主题完全不同的节日，寒食禁火，清明取火，一为怀旧悼亡，一为求新护生；一阴一阳，一息一生，禁火是为了出火，祭亡是为了佑生，这是其内在的文化关联。

△明·仇英《清明上河图》（局部）

后来，上巳节的节俗也被合并到了清明节。

上巳节，追溯于远古，魏晋之后定为每年的三月三，上巳春嬉，青年男女会到野外郊游，踏青嬉戏，向心仪的对方表达爱慕之意，实为古代的“情人节”。

明清以后，寒食节、上巳节基本上退出了节日系统，寒食、清明、上巳合并为“清明节”。

△明·仇英《清明上河图》（局部）

就是在这样一个气清景明、万物生发的时节里，诞生了历史上重要的几幅书法作品，包括三大行书作品之中的两幅——王羲之《兰亭序》、苏轼《寒食帖》，另外还有黄庭坚的《花气熏人帖》……正好对应了上巳、寒食和清明节气。

△东晋·王羲之《兰亭序》（局部）

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情……

《兰亭序》在书法史上的地位自不用说了，之于书法，是天下第一行书，书法之图腾；之于文学，是一部诗集的序言，文情高旷。

唐代书法家孙过庭《书谱》说王羲之书法之意境：暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门戒誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。……岂知情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。

书法作品中的线，摆脱了一切可能的羁绊，作者得以充分自由的去表现节奏、律动，这种节奏和律动对内在情感的应和，正是书法艺术对作者的心灵之展现。

△宋·苏轼 《寒食帖》（局部）

自我来黄州，已过三寒食。

年年欲惜春，春去不容惜。

今年又苦雨，两月秋萧瑟。

卧闻海棠花，泥污燕支雪。

暗中偷负去，夜半真有力，

何殊病少年，病起头已白。

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》，它是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。那时，苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”贬谪黄州，穷愁潦倒，郁郁落寞，有感而发。

通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。在书法史上影响很大， 被称为"天下第三行书"，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋:"此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。

△宋·苏轼 《寒食帖》（局部）

春江欲入户，雨势来不已。

小屋如渔舟，蒙蒙水云里。

空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。

那知是寒食，但见乌衔纸。

君门深九重，坟墓在万里。

也拟哭途穷，死灰吹不起。

四十六岁的苏轼，在饱经生死忧患之后，忽然从美的刻意坚持中了悟通达——原来艺术上的刻意经营造作，只是为了有一日，在生死的分际上可以一起勘破，了无牵挂；而艺术之美的极境，竟是纷华剥蚀净尽以后，那毫无伪饰的一个赤裸裸的自己。

这饱历忧患的苏东坡，在诟辱之后，没有酸腐的自怨自艾，没有做态的自怜，没有了不平与牢骚，在历史的大江之边，高声唱出了惊动千古的歌声：“大江东去，浪淘尽……”时年苏轼四十七岁。

苏轼在《答李端叔书》中写道：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草屦，放浪山水间，与渔樵杂处，往往为醉人所推骂，则自喜渐不为人识。”

在拥挤秽杂的市集里，被醉汉推骂而犹能“自喜”，也许“我执”太强的艺术家都必须过这一关，才能入于美的堂奥。

《寒食帖》写得平白自在，无一点做态，也正是这纷华去尽，返璞归真的结果吧。

卷后有苏轼学生黄庭坚的跋：东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。对《寒食帖》赞誉备至。

△宋·黄庭坚《花气熏人帖》（局部）

花氣薰人欲破禅，心情其实过中年。春來诗思何所似，八節灘頭上水船。

清明时节，花气熏人，禅心动摇，春来诗思，奈何“心情其实过中年”，竟如八节滩头逆水行船，颇觉艰难。

黄庭坚的这幅小品之作，一首28字的小诗，以随意自在的笔法写来，烂漫天真。全篇不激不厉，有水流花开之境，令人玩味不尽。用笔如篆籀，入纸三分；结字奇宕，放逸而不粗野。

黄庭坚比苏轼小九岁，是苏门四学士之一，苏于他亦师亦友，诗与苏并称“苏黄”。黄庭坚的书法，在上溯晋唐，学习前人经典时，对其影响最大的莫过于苏轼，在黄庭坚书论中，评东坡书颇多，且多为推崇备至者。

书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。

——蒋勋《汉字书法之美》

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