南宋画家刘松年作品特征 文人雅集场景画面的丰富性.

文/郑新安

画家们如何反映现实生活，不是描绘什么高大上的上层建筑，而是描绘身边的人和事就好。古代画家多描绘自己的生活情景，比如雅集这种形式。

雅集是文人之间的一种聚会，也是一种神交已久的放松，雅集正好反映了画家们想剥离现实，寻找仙山海境的心理特征。

古往今来，描绘此境界的画浩如烟海，各有胜场，也不乏各类精品。他们或描绘一角，一人，一情状，画面都略显单一，未有山重水复，眼花缭乱的感觉。整体在画面的丰富性上都要差一点。

有一个南宋画家叫刘松年的，描绘此景，就超越了各代同类画家之作。他的画画面刻画极其丰富：人物、树木、山石、溪水、瀑布、小桥、茅屋等，凡此种种一应俱全。看得的人应接不暇，叹为观止。因为刘松年是画界画出身，他画仙山楼阁的神仙世界是一流的，他用笔细劲畅利，神态生动。画山石以刚硬的线条勾写形体，加斧劈皴，用淡墨横抹，显得浓厚的线条突出。他画的松树，松针先以墨笔疏疏画出，再以草绿色间点、复勾。整个画面构图饱满而丰富，人物与树石穿插自然，充满着别人难以企及的幽静雅趣。

刘松年的画，大都以人物活动为主题，且画罗汉为多。他画的罗汉形象逼真，活灵活现。台北故宫博物院藏有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署「开喜丁卯（1207）刘松年画」，此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚树沉思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面极其生动。只见那罗汉脸上满佈皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。全作用笔变化多端，衣纹流畅罗汉头后的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。全画敷色研丽，繁缛精美，生动丰富。完全不似一些文人画家的罗汉，逸笔草草画个大概就算完事，而是精功细刻，性情毕现。

刘松年生在一个罗汉信仰极度热衷的时代，他所画的罗汉画风格正是南宋院画的典范，为此，刘松年被喻为凭其精湛的绘画才能，使作品充分体现了当代动脉与心声的画家。除了人物，刘松年也常画山水。他的山水画是从李唐派演变而来。画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，在技法上刘松年变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所作屋宇，界画工整。兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微，代表了南宋画家的最高水平与整体风貌。

刘松年画的《博古图》郁郁森森的松林之中，几个文人墨客正在鉴赏古玩。有细细端详者，有欣然所悟者，有默默揣摩者，神情不一。远处侍女正催火烹茶，表示出一种清静脱俗的闲情逸志来。画家注意线的变化和对比，衣纹描法轻松活泼，与浓墨层层渍染的松树、山石，形成刚与柔的对比，给人一种清新出尘之感。

刘松年画的 《秋林纵牧图》，描绘在金色秋林里，二位牧童放羊的情景。上端两棵大树，根深叶茂，秋景中有红叶和青红叶，画法用干笔皴擦点染，整幅画面金碧辉煌。全图笔法精工，形象生动，具有丰收喜悦之气。

可以这样说，如果不从笔墨关系上说事，仅从画面的丰富性，深入情，精巧性，情境性，场景性上来看，他的画几乎幅幅精彩，个个惊目。对于当代的画家来说，不敢说想超越，就是想学会都难。

刘松年的画，笔精墨妙，妍丽多姿。所作人物，山水，屋宇，皆神情生动，清劲精微，华彩动人，为中国绘画史上不可多得一流“写实”画高手。后人将他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。他的画都后世产生了极大影响。现在，象这样画画的画家越来越少了，继承其传统的人也不多了。上个世纪50年的连环画家王淑晖似有他的一些影子，现在，几乎年不到了，何家英有点这方面的迹象，但画的都是现代人物，于此趣味相关甚远。说到这，我真心想说，我们这个时代真的需要刘松年这样的画家，需要继承这样的传统，创造新时代工笔画大师。

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