明代宣德(公元1426—1435年,明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。
它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”
明宣德青花芦雁纹碗敞口,弧腹,圈足,底青花书:“大明宣德年制”六字双行楷书款。碗外壁绘芦苇丛生的沙渚坡岸,上有四只野生无华的大雁,它们或振翅高飞,或引颈眺望,或梳理羽毛,各具生态,运笔流畅。
雁历来被认为是吉祥之鸟,是守信的象徵。宋徽宗赵佶有《柳鸭芦雁图》《文物图注》上有雁衔芦纹,寓意“一甲一名”。雁善鸣,“鸣”通“名”,初生的芦苇称“葭”,“葭”又与“甲”谐音,所以芦雁纹便代表“一甲一名”,有“金榜题名”的吉祥寓意。
明代青花之冠
明代是中国青花瓷器生产的黄金时期,而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。宣德青花瓷之胎质、底釉、绘画,无一不精。宣德青花瓷器造型敦厚端庄,釉面青亮,纹饰细腻豪放,笔法潇洒,一向被列为明代青花之冠。
宣德帝在位仅仅十年时间,恰逢明朝盛世,朱瞻基个人雅好艺术,如大名鼎鼎的宣德炉就是朱瞻基在位时出现的,懂艺术的明宣宗成就了宣德朝瓷器的辉煌。
晕散成就极致的残缺美
宣德时青花瓷器所用的“苏麻离青”钴料,呈色深艳明亮,如蓝宝石一般,线条间往往有晕散现象,有如水墨画的墨晕,加上错落有致的黑色斑点,釉色蓝中透黑,有着非同凡响的艺术效果。
苏麻离青为中国的陶瓷美学创造了一道绚丽的风景——晕散的残缺美,这种墨晕效果一直为古代文人所推崇。
永宣青花,特指明代永乐、宣德两朝烧造的青花瓷。明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷,在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰,被后人赞誉为“发旷古之未有,开一代之奇葩”。
宣德官窑青花,在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位,它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品,具有独特的艺术魅力,这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系,作品一直被后人推崇,为青花工艺的典范。
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