黄宾虹书画作品艺术价值及鉴定介绍

黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”之功力较深。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。

黄宾虹 早期作品 仿宋人画意图

    宾虹，他以近一个世纪的人生经历，长达80多年的艺术实践，以殉道者的精神，在继承传统的基础上力矫时弊，推陈出新，参赞造化，成为我国山水画史上一个新的里程碑，堪称一代宗师而无愧。

黄宾虹的书画艺术既保留了中国传统艺术的精粹，又得力于传统民族文化修养的内涵，同时顺应了现代艺术的潮流，借鉴吸收现代审美艺术精神的结果。这种吸收现代形式为传统所用，又赋予传统绘画以强烈的时代特色，是黄宾虹书画艺术审美形态的本质特征之所在。

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

黄宾虹 中期作品 金华万罗山居图

黄宾虹作品

他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。

六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。

69~70岁，黄宾虹有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。

黄宾虹 晚期作品 拟巨然山水图

“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，从此大悟。第二天，他连续画了《青城烟雨册》十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。雨从墙头淋下来，任意纵横氤氲，有些地方特别湿而浓重，有些地方可能留下干处而发白，而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》，多么酷肖“雨淋墙头”啊！完全是北宋全景山水的章法，一样的笔墨攒簇，层层深厚，却是水墨淋漓，云烟幻灭，雨意滂沱，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极！

“瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月，回沪途中的奉节。一天晚上，黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。他沿江边朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引着他，于是在月光下摸索着画了一个多小时的速写。翌晨，黄宾虹看着速写稿大声叫道：“月移壁，月移壁！实中虚，虚中实。妙，妙，妙极了！”至此，黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题，合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。

七十岁后，所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”黄宾虹所说的宋画，除了北宋的大家外，往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。“宋画多晦冥，荆关灿一灯；夜行山尽处，开朗最高层。”（1940年题画山水）在北平的十一年，黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后，又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，思以将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。

南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。

在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90 岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

黄宾虹绘画风格的演变历程

黄宾虹风格的形成并不是一成不变的，它的形成与创造，是艺术家竭力寻找自我，强烈表现自我个性发展的结果，更是经过长期艰辛探索的结果。个性美是艺术的生命，美的种种形式规律，只能在个性美中才能得到表现。

 (一)、画学理论上：黄宾虹主张“六法通八法”，即以书法入画，并在总结前人笔墨的基础上，提出了“平、圆、留、重、变”的著名“五笔法”，以及“浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨和宿墨”的“七墨法”。这些无疑为黄宾虹画风的发展奠定了扎实的基础。

(二)、早、中、晚期的山水画风：黄宾虹画风的演变经历了三个不同时期：前期、中期和晚期。前期以70岁为界，中期从75岁至85岁间；晚期从85岁至逝世止。黄宾虹早年山水师从陈崇光，花鸟师法郑珊、吴让之，这些在其早期作品中可以见之。后遍学“黄山海”诸多名家，又远承宋元诸家，近学明清，尤以龚贤、范华原着力最深。

早期风格呈清逸疏朗。这时期主要是师法古人，遍临宋元明清画，等打下扎实的笔墨功力之后，转而遍历广游名山大川，以积贮丘壑开拓胸怀。这些无疑为以后的画风奠定了扎实的基础。

中期风格浑厚华滋。作品多呈郁勃苍莽、拙朴秀润的风格。这时期他进入创新的阶段，并在实践中提出了“浓、破、淡、泼、焦、积、宿”七墨法，其中用的较多的积墨法和破墨法。着重在用墨上追求层次的变化，以表现山川的浑厚之气，以求法备气至、元气淋漓的境界。

晚期创作浑然天成。画风以浑厚华滋、雄厚浓黑为主，然也有简疏清朗的风格。这时期，他已将“五笔法”与“七墨法”并用，提出水法、渍墨等技法，并创章法之真。这时期，主要吸收石涛、龚贤、石溪的画法，并着重致力于范宽“浑厚华滋、为六法正规”的画风。其晚年的佳构，主要用长短不同的笔触为皴法，以及大小、浓淡、干湿等各种不同的点，逐渐形成他那独特而完美的“兼皴带染法”，实现了近视不类物象，远视景物粲然的超然物外、天然自成的视觉美感。

这种“兼皴带染法”的画法，是黄宾虹于1933年，70岁入蜀后，在写巴山蜀水胜景后悟得的全新技法。他此次四川之行作画甚多，并真正悟到了作夜色画、画月色与画雨景的技法——“兼皴带染法”。这种技法，实是黄宾虹“五笔法”与“七墨法”相结合的成功之法，尤其是积墨、宿墨、渍墨与水法相合相交的神妙融合。

有学生曾回忆，黄宾虹有将画好的画稿搁至一边的习惯，待过段时候再层层渍染。这种审时度势、惨淡经营的精神，使他能够在变幻莫测的时空里审视，在确定与不确定的整合中取舍，在笔墨的千变万化中发现他欲创造的意象美感。而这，也只有“兼皴带染法”可以求之。

黄宾虹80岁以后，患严重的老年白内障，视觉日渐消失，至89岁那年，几乎完全失去了光明。而这生理疾病的变化，对于黄宾虹反倒排除了感官判断事物的干扰，而专注于心灵意象的创造，在笔墨的随意挥洒中，出神入化地演绎成一个充满生命价值的万象宇宙世界。这便是他晚年之作为何能达如此纯真的艺术境地之缘由。黄宾虹山水画艺术自然不是一蹴而成，而是经过长期的笔墨训练、丘壑内营和思想的磨炼而逐渐形成。观黄宾虹的山水画，可用“笔妙墨精，神运贯通”概括之。在他的山水画中，无论是用笔还是用墨都达到了“尽其灵而足其神”之境地。他的用笔沉厚凝重，刚健劲遒，自然天成；用墨，干湿互用，墨彩焕发，妍鲜无比。

他晚年的笔法实又得力于金文大篆的用笔，刚中能柔，圆浑厚重，生辣稚拙，沉着刚健；他的墨法，将各种墨法灵活交替运用，尤其注重破墨、焦墨、积墨诸法，重重密密，层层深厚，杂而不乱，乱中有序，浑沌中显分明，分明中见浑沌，且清而见厚，黑而发亮，秀润华滋，神采焕然，纯为化机，真乃神来之笔。值得注意的是，他的画，不但笔力遒劲，力透纸背，似飒飒有声，而且圆浑厚重，如古藤蔓结，具有极强的立体感和厚重感。

从笔墨技巧来看，黄宾虹已集中国笔墨之大成，而最终形成了他自己的笔墨，是前人从未有过的笔墨。也是他努力探索表现自然精神之魂，从搜尽奇峰打草稿中不断演变而成的。而这种笔墨技巧上娴熟精到，并没有限制他的个性，反而驱使他的笔墨振起了感情抒发的翅膀，达到了挥洒自如的极点。

黄宾虹言：“画家欲自成一家，非超越古人理法之外不可。作画当不似之似真似。”他的山水画创作，主要源于宇宙间的自然物理，并将山水作为人格与宇宙的化身来对待。他的构图章法、经营位置之所以不落恒蹊、出奇制胜，使览者极有新鲜感、奇特感、谐美感。主要就得力于他对祖国山山水水的独特感受和独特理解的缘故。

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