明青花五彩高足碗

明青花五彩莲池鸳鸯纹高足碗（简称青花五彩高足碗），收藏于中国西藏的萨迦寺。这是一件代表为数不多的明朝宣德五彩，关于宣德五彩明代的许多书籍中都有记载。明朝天启年间曾出版过一本《博物要览》的书，作者谷应泰在书中列出了许多瓷器、字画、珠宝等艺术品，其中就提到了宣窑五彩。可是在很长的时间里，宣德五彩瓷器都是不见实物，人们开始怀疑是不是根本就没有宣德五彩的存在呢？

1984年，两件瓷器的出现终于解开了这一谜团，这就是人们在西藏萨迦寺偶然发现了两件宣德五彩瓷器。其中一件就是这只青花五彩高足碗，出自景德镇官窑，高11.5厘米，口径12厘米。这件青花五彩莲池鸳鸯纹高足碗因为有便于端拿的高足而得名。元代时十分盛行，明清两代继续烧造。在碗口口沿内侧书有一周16字的青花藏文吉祥经，字体工整挺秀，装饰效果极佳。外壁口沿至上腹部为一周青花云龙纹，上下共有青花弦纹三道，形成一个装饰区间。圈足外壁绘海水纹，龙纹边饰以下为主题纹饰莲池鸳鸯，鸳鸯和莲花纹的组合是元代青花瓷中典型的满池娇图案。莲池中以五彩绘有鸳鸯两对，莲花、芦苇、浮萍等，艳丽而淡雅。鸳鸯雌雄相随，画工细腻，自然清新。粉红的莲花在开阔的湖面上摇曳飘香。画面充分显示了夏日莲池的静谧和鸳鸯自在的精神状态，在绘画艺术上达到了较高的境界。青花的素雅简洁与五彩的鲜艳相互映衬，可谓恰到好处。在碗底我们可以看到双蓝圈内楷书的青花款识“大明宣德年制”。这就清楚的告诉人们，这件瓷器珍品来自中国明代的宣德年间，也就是公元1426年至公元1435年间。

“宣德”是明宣宗朱瞻基的年号，这是明代最隆盛时期。这一时期的瓷器也有特殊成就，宣德五彩就是在这个时出现的一种瓷器制作工艺，因为诞生于明朝宣德年间而得名。它的最大特点就是将釉下青花和五彩，也就是多种釉上彩相结合，这件青花五彩莲池鸳鸯纹高足碗最显著的特点就是在制作工艺上将青花和五彩以及斗彩相融合共同烧制而成的一种瓷器。

青花瓷元代盛行，明代发展成熟，以江西景德镇烧制的最好。青花瓷瓷器胎面用青花描绘各种繁丽的花纹，再罩一层白中微闪青色的透明釉，用高温一次烧成。这件青花五彩莲池鸳鸯纹高足碗上的云龙纹等图案就是就是先用青花描绘然后上釉烧成。青花图案烧制好后，接下来的就是五彩图案，五彩也是瓷器上彩绘方法的一种，五彩是多彩的意思，不一定限于五种颜色，但画面中红绿黄三色是必可少的。瓷器上色彩缤纷煞是好看，然后再进行低温烧制。为什么要将烧制程序设计的如此复杂？不能一次烧制成呢？实际上这是当时瓷器工匠在无奈中的一种创新。明朝宣德年间还没有出现釉上篮彩，而在需要蓝色时，瓷器工匠就想出了二次烧成的办法。这就是以釉下青花代替蓝色，再以五彩绘色烧制，这样做成的瓷器，又被称为青花五彩，其风格淡雅而绚丽。

在明朝时青花与釉上五彩的结合还造就了另一种瓷器的装饰方法，这就是斗彩，也就是多彩。这件青花五彩莲池鸳鸯纹高足碗，除了青花与五彩外在局部纹饰上还采用了斗彩工艺。鸳鸯的头、翅等处以釉下青花勾画，然后用褐色彩料填彩或点染，碗上斗彩面积虽然不大，却有着十分重大的意义。这说明早在成华之前就已经出现了较为成熟的斗彩工艺。青花五彩莲池鸳鸯纹高足碗集青花、五彩和斗彩工艺于一身体现了中国明代景德镇官窑瓷器烧造的高超水平。

这件瓷器款识是“宣德年间”，说明是明朝宣德年所制，而且上面的“德”字中间少了一横。对此，人们有一种解释说是为了避讳的需要。中国古代等级制度森严，为了表示对尊长，特别是帝王的尊重，通常要避免直接使用他们的名号。宣德为明宣宗朱瞻基皇帝，“德”字少一横，显然是为了表示对宣德皇帝的尊重。这表明这件瓷器是明朝皇家或宣德皇帝的赐给中国西藏的萨迦寺的。

从瓷器的造型上看，这只高足玩带有鲜明的元代特点。元代时首创高足碗和高足杯，是为了适应蒙古游牧民族特殊的生活需要。因为它的高把便于端拿，适合于马上民族饮奶饮酒。碗的图案也有很讲究。瓷碗上莲池和鸳鸯纹的组合有个好听的名字叫做“满池娇”，传说“满池娇”图案是元代元文宗皇帝非常喜爱的一种装饰图案。还有人说这件莲池鸳鸯纹高足碗，它的青花和五彩的色彩也有着特殊的含义。蓝色在藏传佛教五方佛系统中占有中心位置，它代表的是钟阳光。因此有的专家认为：这只宣德青花五彩莲池鸳鸯纹高足碗上以青花饰云龙，其用意是强调中央皇权，腹部的鸳鸯这反映出汉族人民与藏族人民之间的亲密关系，莲池则寓意藏传佛教出淤泥而不染。瓷器上一副生动的莲池小景，它即暗示了明朝中央政府的统治地位，又寓意着汉藏民族团结。在元代，佛教事物几乎都与藏传佛教有关，在瓷器领域里，元代的青花釉里红等品种的器物，最初大都作为供器而出现。正是在这种潮流下，五彩应运而生。