美艳妖娆雍容典雅之钧瓷

说到中国五大名瓷中的钧瓷，其特征就是美艳妖娆、雍容典雅。钧瓷艺术经历了一个由不成熟到逐渐成熟的漫长岁月，其间又受到其他姊妹艺术的影响而逐渐成熟和发展起来。钧瓷属北方青瓷系统。中国青瓷历史悠久，唐以前，青瓷一直是陶瓷生产的主流。钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。它一问世，就受到世人的珍视，并进入名窑行列之中。

若以中国古典四大美女类比汝哥官定钧五大名瓷，钧瓷无疑兼具貂蝉之美艳妖娆和昭君之雍容典雅，一瓷“坐拥”两美，可谓难得。纵然羡煞“群瓷”，然而在各擅风流色彩斑斓的中华瓷器史上“扬名立万”谈何容易，固然须有“满堂花醉，一剑霜寒”的看家本领，也必须经过一番“天降大任，空乏其志”的锤洗磨炼。是以，钧瓷的历史蹭蹬坎坷。

钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

钧瓷创于盛唐，大兴于宋，又断代于宋，复烧于金元，延至明清而仿制不绝，历经千年沉浮。以其“釉具五色，艳丽绝伦”的秉性来讲，钧瓷的兴盛应该更合大唐风范，“入窑一色、出窑万彩”的神奇窑变在“红裙妒杀石榴花”的丰腴宫女裙裾间方能更显潇洒。的确，是盛唐成就了钧瓷，我们甚至可以想象那个崇尚力量与色彩的朝代里，一件钧瓷精品引无数英雄折腰、惹无数红颜啧叹的热闹场景—这绝非夸张，以盛唐之富饶却有唐玄宗“钧不随葬”的奇怪禁令，钧瓷的珍贵程度可见一斑。然钧瓷并未因垂爱而成就盛唐，无论唐朝皇帝如何“求瓷若渴”，也无论督窑官怎样呕心沥血，钧瓷巍然不动，依旧是高达百分之七十以上的残次品面对世人，精品更是可遇不可求。可无论怎样，“唐钧”为后来“宋钧”的盛装面世开启了先声。

经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷工艺有了进一步的提高，特别是到了北宋，随着生产的恢复与发展，农业技术的不断改进，促进了手工业的进步，尤其北宋的都城汴京（今河南开封），是当时全国政治、经济和文化的中心，国家的统一与生产的发展，使钧瓷手工业有了迅速的发展，官窑兴起，民窑林立，各地窑口，竞相争辉，五大名窑中的汝窑、官窑皆在河南境内，其中钧瓷以窑变美妙的艺术，不仅受到民间的青睐，更受官廷的偏爱，并把钧窑垄断为官窑，到了北宋晚期，特意在钧瓷的故乡--禹州城北门里的钧台附近设窑，专门为宫廷烧造御用品。

由于宫廷以豪华奢侈为尚，选料严格，不计成本，工艺要求更高，由生产原系为民间烧制的碗、盘日用生活器皿，也主要改烧各式花盆和盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。所烧钧瓷禁止在民间流传，当开窑都由官府派职官把关监选，合格者当选，其余一律砸碎就地深埋。从此大家只好望窑生叹，然钧瓷的声望更高。造型端庄，技艺娴熟。窑变美妙，琳琅满目。变化之多，难以胜数。入窑一色，出窑万彩。钧瓷无对，窑变无双。千钧万变，意境无穷。尤以红、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，在争芳斗艳的花园里独树一帜。根据对钧台窑的考古钻探与发掘获得的资料证明，钧瓷的兴盛之日，大约在北宋末年宋徽宗时期（即1101～1125年），亦即钧瓷的黄金时代。

　在造型方面，宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。养花用的花盆最多，有文房用品洗、盆等，还有用于审美、寓意权贵、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等。

　　这三类作品已经从简单的日用品上升到精神需要，表明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。在釉色方面，宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌，这也是其独具的个性。主色调除天青、月白外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。这些釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”，故被称为创举。这也是钧瓷对陶瓷业做出的最大的贡献。

　　宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵以及“似玉非玉胜于玉”的审美体验，成为皇室的宠物，表现了宁为玉全的民族气节和温文尔雅的做人品质。

　　宋代钧瓷的足部处理最具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽，隐含镇宅辟邪的道家寓意，同时含有与天同寿的美好愿望。支足多为三足，表示天、地、人三才合一，三位一体，追求天人合一的境界。

　　兵马俑属于秦始皇，金字塔属于法老，草原和骏马属于成吉思汗，而钧瓷属于那个富丽温顺的北宋。澶渊之盟后的北宋政治稳定，社会经济非常发达，社会经济生产总值达到了当时世界的百分之八十，钧瓷终于捡了一个最好的时机华彩登场，甫一面世，便惊艳一时。钧瓷不但在色彩上鹤立他瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系，仅“变”一字，便幻化出无数色泽狂想。宋徽宗时成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏。“黄金有价钧无价”的盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”的俚语从此而来。正因如此，“宋钧”存世量极少，世界上著名的博物馆也收藏不了几件，我们如今所看到的，多数为历代之仿品。

钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感，古人曾用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的“钧无双配”，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。细细观赏眼前的双凤尊，表面如同一幅笔力雅致的山水画，层层叠叠，山峦起伏，小桥流水，全凭观者想象，果真是天人造化，鬼斧神工，通过近距离与钧瓷的亲密接触，颠覆了自己以往对传统瓷器白色的、透明的、细腻的印象，感受到了钧瓷的独特魅力。

钧窑杰出的工艺成就，是在科学配好胎、釉的基础上，烧成过程中合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，由同样的釉料釉色而成为深浅不一的窑变色彩。

钧瓷艺术具有独特的民族风格和独树一帜的艺术特征，体现了汉民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化，故蜚声瓷林，名扬中外，虽历经坎坷而经久不衰。钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的，它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富、神奇，给人以诗一般的陶醉和醇美的艺术享受。《中国陶瓷史》在评价钧瓷艺术成就时说：“宋代钧瓷创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功的铜红釉，为中国陶瓷工艺、陶瓷美学，开辟了一个新的境界……这是一个了不起的伟大成就。”

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