诗狂、诗佛、诗魔、诗仙、诗圣、诗神书法作品，你见过几幅 ... ...

秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。

贺知章（公元659－744年），字季真，越州永兴（今浙江省杭州市萧山区）人。武则天证圣元年进士，授国子四门博士，迁太常博士。后历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉，晚年尤纵，自号“四明狂客”、“秘书外监”。八十六岁告老还乡，旋逝。属盛唐前期人，又是著名书法家。作品大多散佚，现仅存二十首。

贺知章早年迁居山阴（今浙江绍兴）。少时即以诗文知名。唐武后证圣元年（公元 695年）中进士，初授国子四门博士，后迁太常博士。开元十年（公元 722年），由丽正殿修书使张说推荐入该殿书院，参与撰修《六典》、《文纂》等书，未成，转官太常少卿。十三年为礼部侍郎、集贤院学士。后调任太子右庶子、侍读、工部侍郎。二十六年改官太子宾客、银青光禄大夫兼正授秘书监，因而人称“贺监”。

贺知章草书孝经

贺知章诗文精佳，且书法品位颇高，尤擅草隶，“当世称重”，好事者供其笺翰，每纸不过数十字，共传宝之。他常醉辄属籍，常与张旭、李白饮酒赋诗，切磋诗艺，时称“醉中八仙”，又与包融、张旭、张若虚等结为“吴中四士。”

天宝三年（公元 744年），因病恍惚，上疏请度为道士，求还乡里，舍本乡宅为观，求周宫湖数顷为放生池。诏许之，赐鉴湖一曲。玄宗御制诗以赠，皇太子率百官饯行。

回山阴五云门外“道士庄”，住“千秋观”，建“一曲亭”自娱，繁纸不过数十字。“厅馆好墙壁及屏障，忽忘机，兴发，落笔数行，如虫篆飞走，虽古之张索不如也。”，爱好书法者视为珍品。他的墨迹留传很少，现存尚有绍兴城东南宛委山南坡飞来石上的《龙瑞宫记》石刻和流传到日本的《孝经》草书。

其间，写下《回乡偶卷》2首：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。”为人传诵而脍炙人口，未几病逝，年八十六。乾元元年（公元 758年）肃宗以侍读之归，赠礼部尚书。现存诗19首，多为祭祀乐章和应制诗。文有《龙瑞宫记》、《会稽洞记》各一卷。今存《龙瑞宫记》摩崖，留存于宛委山南坡飞来石上，为难得之古代题刻。《新唐书》、《旧唐书》有传。

贺知章生性旷达豪放，善谈笑，好饮酒，又风流潇洒，为时人所倾慕。当看到李白的诗文，即赞为“谪仙人也”，后成为忘年之交，并把李白引荐给唐玄宗为官。贺晚年放荡不羁，自称“四明狂客”，又因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。常与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂饮酒赋诗，时谓“醉八仙”。

醉八仙

天宝三年公元 744年），贺知章告老还乡，为道士。离开京师时，玄宗曾赐诗，皇太子及文武百官为其饯行，回乡后不久病卒。有“诗狂”之称。

这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外,也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定.

[唐]王维-伏生授经图，纵25.4厘米 横44.7厘米，日本大阪市立美术馆藏。

王维，字摩诘，诗画双绝。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。才华横溢的王维，15岁便远离家乡，在长安和东都洛阳为仕途而奔走。他不但擅长诗歌，而且音乐、绘画也十分精通，这使他能够很方便地登上仕途。

王维《伏生校经》图局部

相传，王维到长安昭国坊庾敬休家中做客时，看见墙上挂着一副《按乐图》，上面画着众多伶人正在奏乐。王维细看一会儿，便笑着说：“这副画上的乐工，正演奏到《霓裳羽衣曲》第三叠第一拍。”当下，有好奇的人真招来乐工演奏检验，结果与王维所说一致，乐工的手指起落，指法毫无差错。这样一来，王维受到当时上层社会达官贵人的欢迎。由于王维诗画并称，因此，王维在作诗时，不自觉地将构图、色彩、明暗等绘画技巧融入诗中，使诗具有画意。

这幅据传为唐代著名诗人王维的山水作品。王维《著色山水》（江皋会遇图），绢本设色，28×127厘米，

　　王维得九公主的推荐，在府试中顺利通过，获得头名，进而一举中府试，步入仕途。然而官场中的种种糜烂腐败的现象，使他感到非常沮丧。在王维中年以后他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随着思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度居于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。

北宋刘唐老书法题跋

　　也是由于他的生活经历与心境的变化，后人称道的往往是他的山水田园诗。他信奉禅理，后半生徘徊于仕隐之间。他以优雅闲逸的情致描写了闲静舒适的田园生活和美丽可爱的山水。他的田园诗描绘的是闲静的意境；山水诗描绘的是幽静的意境。并且王维的诗中有画法、画意、画风，他以画家的只眼匠心来构建诗篇，达到了“诗中有画”的佳境。

王维《著色山水》（传）局部大图

唐代白居易的诗富有韵味，雅俗共赏，连普通老太太也能听懂，流传甚广。他一生写了三千多首诗，过分的诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。写诗非常刻苦，他写的诗中有：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”的诗句。后人便以“诗魔”称之。

白居易

在文学上，他与元稹同为新乐府运动的倡导者和中坚，主张“ 文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对“嘲风雪，弄花草”而别无寄托的作品。

唐代诗人白居易手迹《白氏文集古抄残卷》，日本东京国立博物馆藏。

其讽谕诗《秦中吟》、《新乐府》，广泛尖锐地揭露了当时政治上的黑暗，抨击了现实中的流弊，表现了爱憎分明的进步倾向。除讽谕诗外，长篇叙事诗《长恨歌》，《琵琶行》也独具特色，为千古绝唱。白诗语言通俗，深入浅出，平易自然，不露雕琢痕迹。其诗刻画人物，形象鲜明，以情动人，具有很高的艺术造诣。

《白氏文集古抄残卷》局部

白居易是唐代伟大的现实主义诗人，现存白诗近三千首。数量当推为唐代诗人之冠。他的诗除了状物抒情外，大部分都在讽刺封建统治，表达心中的不满。

《白氏文集古抄残卷》局部

早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，他的诗风格深入浅出，通俗易懂，可算是朴而近古，因此流传极广，对后代产生了深远影响。所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》等名篇则代表他艺术上的最高成就.

《白氏文集古抄残卷》局部

其诗善于熔铸词采， 驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。

李贺的诗歌可用一个“奇”字来概括：奇妙的想象，奇特的构思，奇丽的语言，奇峭的意境构成了李贺诗歌的奇崛。这一个“奇”字是李贺的浪漫主义诗篇不同于别人的显著特点。

作为一个浪漫主义诗人的李贺，他的想象是奇妙的。诗人想象的时空不受拘束，是广阔无垠的，自然界、神仙、传说、鬼怪，一切在他的笔下都重现异彩。“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的浩瀚大海，“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色”的幽幽深山，无一不在他的笔下重披想象的朦胧面纱。李贺想象之奇不同于同是浪漫主义诗人的屈原、李白，他注重想象成分的虚幻、新奇、诡谲；李贺想象之奇也不同于以“奇”取胜的岑参，他注重想象事物的奇峭、瑰丽。如《秦王饮酒》一诗中奇想连篇，新意迭出。“骑虎游八极”写出秦王扫六合，平定天下的显赫武功，“骑虎”表现出秦王不同常人的威武，以虎为坐骑更添秦王的勃勃英气。用“羲和敲日玻璃声”来形容秦王威震九州的武功更是别出心裁。

李贺写鬼神的世界所发挥的想象更表现出其非凡的创造力。鬼神世界里的鬼神有非凡的服饰与能力，但都有凡人的仪态和情感，这样的意象虚幻又质实，浪漫主义的魅力尽显无遗。

诗歌的创作十分讲究意境，李贺诗歌奇特的构思构造出鲜明的意境，给人以出奇制胜的美感。

诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。

李白，他的诗名实在太大，掩盖住了他的书法成就。

《上阳台帖》，李白唯一存世的书法真迹，曾令历代大家赞不绝口，更令毛主席为之倾倒。

缘起：

李白写诗奔放奇特、气势磅礴、飘逸洒脱，这与他信奉道教有密切的关系。李白自幼便饱读诗书，诸子百家无所不窥，尤喜道家思想。20岁时，李白便开始隐居岷山习道。25岁时，他出离蜀地，在江陵结识道士司马承祯，司马承祯与李白一见如故，赞李白有“仙风道骨”。

这个司马承祯，也是大有来头。他是道教上清派第十二代宗师，自号白云子，人称白云先生。他的个人文学修养极深，与陈子昂、卢藏用、宋之问、王适、毕构、李白、孟浩然、王维、贺知章称为“仙宗十友”。司马承祯还深受唐玄宗的器重。唐玄宗曾命其到王屋山建立道观，并题写匾额。司马承祯在阳台宫内作山水壁画，画高一十六尺，长九十五尺，画中仙鹤、云气、山形、涧壑一一毕呈。

阳台宫

天宝三年（744年），李白与杜甫、高适同游王屋山阳台宫。李白欲寻访司马承祯，待到达阳台观后，方知他已经仙逝，无缘再见。不见其人，惟睹其画，有感而作四言诗《上阳台》：

山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。

《上阳台帖》一共25个字，其书苍劲雄浑而又气势飘逸，用笔纵放自如，雄健流畅，恰是《李白墓碑》中称其“思高笔逸”的绝佳写照。

引首乾隆皇帝题“青莲逸翰”四字

帖前黄绫隔水上是宋徽宗赵佶的瘦金体题签“唐李太白上阳台”。

题跋者有宋徽宗赵佶，元代的张晏、杜本、欧阳玄，以及清代的乾隆皇帝等人。每个人的题跋字数，几乎都是正文的两倍以上。引首还有乾隆皇帝楷书题“青莲逸翰”四字。

《上阳台帖》及题跋

宋代大书法家黄庭坚如此评价李白的书法：及观其稿书，大类其诗，弥使人远想慨然。白在开元、至德间，不以能书传，今其行、草殊不减古人。

由此而知，李白的书法是很见功力的，只是被他的诗文所掩盖了。

其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。

杜甫（公元712--770），汉族，字子美，河南巩县（今郑州巩义）人，世称杜少陵、杜工部、杜拾遗等，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，诗圣，世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊为“诗圣”。杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”；杜甫有《杜工部集》传世。杜甫的诗对后世影响深远。

唐代乾元二年(759) 杜甫书《严公九日南山诗》，现存于四川巴中县南龛的一通摩岩石刻， 据传是目前发现的杜甫唯一书法，乃当今海内之孤品,自清末传开后,曾引起轰动,金石学家、收藏家及古董商无不梦寐以求。

西安市长安区韦曲镇东的少陵塬畔有“杜甫祠堂”。解说词云：“祠内最珍贵的文物是唐肃宗乾元二年（759）杜甫书《俯太中严公九日南山诗》石碑的墨拓本，为现存唯一的杜甫真迹。”

这块“杜甫真迹”石刻出自四川省东北部巴中市巴中区南龛古窟造像老君洞，因供奉道教老君之像而得名，洞内三壁镌刻唐以来游览诗词赋多则。导游词说：杜甫赴巴拜访好友严武时所作《判府太中严公九日南山诗》最为著名。”杜甫在书法的创作观上是非常成熟而有深度的。

从记载来看，他的书体以楷隶行草兼工，整体以意行之，赞赏古而雄壮，注意书写中的速度、节奏、笔势、墨法等等内容，在唐代也是很有深度的书家了。同时，他对于唐代隶书家的赞扬、对于曹霸、张旭的评价都足以使他在书法史上留下声名，而他的“书贵瘦硬”说更是奠定了杜甫在书法理论史上的重要地位。

苏轼诗,挥洒自如,清新刚健,一帜独树,人称诗神。

字子瞻，号东坡居士。苏轼充满进取精神，胸怀远大理想，富有激情和生命力，走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。以诗为词的手法则是苏轼变革词风的主要方法。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。

寒食帖

苏轼书法擅长行、楷，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，书法位列“宋四家”之首；他擅长画墨竹，提倡“诗画本一律，天工与清新”，提出“士人画”的概念，为“文人画”的发展奠定了理论基础。

苏轼书法给人第一直观感就是丰腴，极少看到枯笔、飞白，而是字字丰润。结字扁平，横轻竖重，明显受到颜体影响，字与字，常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。有人说，他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。苏轼书法重在写“意”。

代表作：《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

一夜帖▲

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