[舰娘收藏]吴伟传世之作《渔舟晚泊图》鉴赏

画入明季中叶，就出了位具有划时代的画坛名手吴伟。吴是继大画家戴进后，又一位名震江南的画界传奇性人物，其与沈周、杜堇、郭翊齐名。由于其画技出众，四方从学者甚夥。能传其法且成就突出的画家有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等，皆可说是一代绘画的佼佼者。所创画派，被后世尊为“江夏派”，其名可赞一时之盛。

吴伟(1459—1508)，字次翁，又字士英、鲁夫，号小仙，江夏(今湖北武汉)人，明代著名画家。精白描人物，工山水、人物，能诗，然不轻作。一生嗜酒如命，认为“酒能逸性，更能壮胆，若画无酒助，何谈画中仙气。”故生性豪放，不拘小节，每日痛饮而大醉，醉后狂放不羁，信手涂之。如太白大醉后作诗之洒脱，确有异曲同工之妙。供奉内廷，为画院待诏。其画深受帝王赏识，曾下诏，命吴伟上仁智殿作画，此时正逢吴伟席地畅饮，早已喝得酩酊大醉，乃有中官扶掖殿上，跪时不小心碰翻墨汁，污染绢上，其醉中有醒，手蘸墨信笔涂之，粗看墨团漆黑一片，然细品则气有仙助，仿似神来之笔，看得宪宗连连惊呼：“真仙笔也!”帝大喜，即授锦衣卫镇抚，并赐“画状元”图章。这可是对供奉内廷画家的最高赏赐和肯定。说来也好笑，这“锦衣卫镇抚”一职，应该是武将的头衔，却封赏了一个手拿毛笔的画家，这可能也是明代乱封官职怪现象。

吴伟早年的绘画十分工细精绝，白描学的是吴道子，又承宋代院画大家马远、夏圭一路。后之中晚期，画风逆转，辄以豪放粗犷的笔墨寄兴。说白了，他这种狂放不羁粗犷的笔墨，一是画家在思想上，对绘画有了更深层次的理解;二是变则通，决不能泥古不化而囿于古人;三就是天性喜饮酒，且是狂饮，常言道“酒能乱性且伤身体”。画虽能酒助，然身体垮了，酒这玩意，也是要画家命的主要原因。故而，画家为此付出了沉重的代价，由于贪这“杯中酒”，连皇帝的御诏，都敢违抗，到殿上已是喝得酩酊大醉，甚至不省人事。由于皇上深知其人嗜酒如命，惜其大才而未加降罪。又因其狂放不羁的性格，得罪了宫中的格格。最终被免去画院的一切官衔，而成为庶民。说真的，以吴伟的奇才，就是不当官，不拿官俸，以其画家的社会影响力，也决饿不着。这些都不打紧，最要紧的是，由于画家饮酒过量，“知天命”年就谢世了，这才是画坛引为大憾的地方。

吴伟传世之作《渔舟晚泊图》(见图)，绢本设色，尺寸162×99厘米，今藏常熟博物馆。画家来自民间，幼小就丧父，幸被湖广布政使钱昕收养，钱见其聪慧，对其亲如家人。后入金陵，受到成国公朱仪的赏识，见其才，亲呼为“小仙人”。后自更名为“小仙”，那时他才十七岁。说真的，画家的人生运气还是不错的，这也成就了他的千古之名。画家对下层百姓的辛苦生活，非常了解，也非常同情。画中渔夫，打鱼归来，一天的辛劳，未及回家，便趴在船头酣睡了。画家寥寥数笔，便将渔夫酣睡可拘的神态刻画得入骨三分。画面嶙峋坚壁的山石，斜插苍虬古柏的幽坳之中，显得清远而宁静。江中细密的芦草，映着一轮明月，泛起涓涓细流。简洁无多的笔墨，是那么的富有诗意。在此，猛使我想起了陆放翁的诗句：“半世无归似转蓬，今年作梦到巴东……”画家喜欢真实的现实生活，尤其是百姓朴实无华的现实生活，没有逢迎拍马，没有人性两面，活的是自在，畅游的大千世界。虽艰辛而不得一饱，那是为自己活着的。画家狂放不羁的秉性，以及“烂醉如泥”的个性，是他完美不二的真性吐露。

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